¡Feliz Navidad!


Llevo un par de semanas que no me inspiro para escribir nada por aqui. Las ideas me vienen pero cuando quiero plasmarlas apenas me salen cuatro lineas de nada. Mi musa se fue a Buenos Aires y me dejó seco.

Pues nada, en un par de días me marcho al pueblo casi tres semanas a trabajar un poco que ya va tocando y a pasar estos días con la familia.

Espero que todos paseis unas buenas fiestas y que los Reyes o Papa Noel (al gusto del consumidor, nunca mejor dicho...) os traigan muchos regalos y que todos estos própositos que se hace uno a veces al inicio de año se os vayan cumpliendo a lo largo de 2008.

¡Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo! ;)

For(r)est in the Des(s)ert


Tiempos convulsos estos para el mundo del corto. La decisión de la Academia de cine de sacarlos de la gala de los Goya puso en pie de guerra a muchos sectores que con su presión han logrado que rectifique. Desde mi punto de vista ahora que se han organizado sería el momento de hacer un poco de presión sobre los exhibidores para ver si consiguen meter un corto antes de un largo. Quizás en multisalas donde todo es explotación, y dar el máximo de sesiones posibles es una útopia, pero deberían plantearselo al menos a las salas más "independientes". (no me gusta esta palabra para referirme a este tipo de cine, creo que esta viciada, pero es para entendernos)

Ahora dejo aqui uno de los cortos protagonistas de este 2007,For(r)est in the Des(s)ert dirigido por Luiso Berdejo uno de nuestros mayores talentos que esperemos que pronto pueda dar el salto al largo. Se trata de algo extraño, visualmente muy atractivo y que nos deja con ese regusto a magia que a veces desprende el cine. Espero que os guste.

Sr Chinarro


Sr Chinarro es un proyecto del sevillano Antonio Luque que ha ido pasando por muchas fases, primordialmente porque sus integrantes han ido cambiando continuamente y esto ha favorecido estas transformaciones.

La base de su música son su letras contruidas sobre metaforas absurdas, juegos de palabras, dobles sentidos y surrealismo. Aunque siempre ha permanecido "en la sombra" del escenario musical patrio esto no ha impedido que revistas como Rock DeLux lo hayan elegido por dos veces consecutivas disco del año por El fuego amigo y El mundo según

Decargar presentación de El mundo según (30 minutos) en Radio 3 (solo 10 megas)

La memoria histórica


Estos días he acudido a un congreso internacional sobre Historia y Memoria, centrado en la Guerra Civil, aunque también ha habido apuntes de la represión militar en Argentina.

Lo cierto es que en este país hemos estado muchos años haciendo oidos sordos a nuestra historia, 40 años escuchandola tergiversada por el franquismo más después ignorada por la trancisión. Los planes de estudios de estos últimos 30 años eligieron no darla, relegadonla como temas finales de un amplio temario que nunca se completaba.

Ahora el problema es que como si fuera una moda estamos sufriendo una intoxicación extrema de información cuando un estudio serio puede (y diría casi que debe)tomar muchos años de investigación.

En Andalucia hay unas cuantas asociaciones que se estan dedicando a excavar y elaborar mapa de las fosas comunes de victimas de la represión posterior a la guerra donde miles y miles de personas murieron por sus ideas. Una de ellas es www.todoslosnombres.org donde ya hay registrados 30.000 nombres a disposición de quien quiera encontrar a un familiar.

La derecha dice que no hay que reabrir heridas, lo siento mucho pero una herida que no ha sido estudiada y cerrada no se puede "reabrir"

La guerra de las imágenes


La presente guerra de Irak es la primera de la historia donde la imagen esta teniendo un protagonismo brutal. Desde periodistas con cámara en mano dentro de escuadrones a los propios soldados filmando su realidad y transmitiendola de inmediato a todo el mundo por internet. Cuando pusieron las primeras imagenes de la muerte de Sadam (el antes y el después) ¿alguien pensaba realmente que nos ibamos a quedar sin verla? Sin problemas, a las pocas horas ya ciruculaba por internet el video de uno de los verdugos.

El director Brian De Palma anduvo listo y nos tenia preparada una película que es un (ficticio) coral de experiencias basadas en todos estos nuevos métodos de comunicación, desde grabaciones de soldados, a enlaces a youtube, repercusiones de estos en videoblogs... La película se basa en la violación de una civil irakí por parte de varios soldados estadounidenses, aunque tiene más "chicha" en el antes y después de esto. El problema que tiene es que De Palma abusa demasiado de los tópicos (los dos que realizan la acción son dos sureños garrulos mientras que un universitario intenta imperdirselo), además de contar con un epílogo un tanto ventajista. Tenía mucho material como para no haber tenido que recurrir a estas cosas. De todas formas recomiendo su visión, se pueden sacar buenas ideas de ella sabiendo que terreno pisamos.

Las ciudades


Me hallo inmerso en la lectura de Estambul, una autobiografia del reciente premio Nobel Orhan Pamuk , lo curioso que tiene es que como ya indica el nombre de la novela la enfoca desde la influencia que ha tenido su ciudad para él, como ha sentido con ella y de que forma le han ido afectando sus cambios.

Esto para mi es un sentimiento que me lleva afectando desde pequeño. En mi pueblo nunca estuve agusto cuando vivia y nunca lo estoy cuando vuelvo, no siento que esa sea mi casa, el lugar al que pertenezco.

A los 18 años me fui a vivir a Sevilla donde todo se transformó para mi, me encantaba estar allí. Al principio pues te quedas con los tópicos más sobresalientes como el típico sevillano pijito o los innumerables "capillitas" (seguidores de la Semana Santa), pero una vez que vas estando allí te das cuenta que es mucho más. Es una ciudad donde todo tiene cabida, puedes andar por sus barrios y oir resonar las guitarras flamencas mientras que en otros por ejemplo esta surgiendo un poderoso y renovador momiento hip-hop. Y aunque a mi no me guste mucho ni lo uno ni lo otro es algo que enriquece la ciudad.

Uno de mis rincones favoritos de Sevilla era el Parque Maria Luisa, un parque inmenso lleno de arboles con cientos de años de edad y lo que más me gusta es que a pesar de que este cuidado tiene una disposición anárquica y sientes que es un poco salvaje cuando estas en él. No es como estos parques modernos con cesped, setos y farolas todo dispuesto en un perfecto orden cuadriculado, no me gustan esos parques.

También como le pasa a Pamuk con el Bósforo yo sentía que el Guadalquivir le daba un aire especial a la ciudad y no soy capaz de imaginar una Sevilla sin él.

Granada también es una buena ciudad pero el exceso de estudiantes (entre el 30 y el 40% de la población total) la desdibuja un poco. Cuando caminas por ella o compras en sus comercios notas que falta algo en la relación entre las personas.

Espero tener la ocasión de "vivir" otras ciudades.

La verosimilitud

Es preferible que los relatos sean improbables siempre que sean verosímiles, a que sean probables pero inverosímiles

Esta frase podía leerla hace poco en blogdecine, según cuentan atribuida a Aristóteles aunque he intentado contrastarla y no he encontrado ninguna fuente. Tanto da quien la dijera, el asunto es centrarnos en ella.

Aplicada al cine podemos ver ejemplos clarisimos, ahora que la originalidad parece que está de vacaciones para los guionistas, no hay más que echarle un vistazo a los clásicos de la ciencia ficción, ese género tan maltratado hoy en día. ¿De que trata La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)? Ni más ni menos que de unas semillas que vuelan por el espacio y que caen en la tierra originando dobles de las personas que no tienen sentimientos y quieren ocupar el mundo. Asi dicho suena casi a risa, pero viendo la película uno no puede más que encogerse de terror y dejarse llevar por ella. O por ejemplo La humanidad en peligro que trata acerca de un desierto en Estados Unidos donde tras realizar pruebas nucleares las hormigas mutan y se hacen gigantescas para aterrorizar todo lo que tienen alrededor. Una maravilla de la serie b.

También nos encontramos con que la verosimilitud sirve por supuesto para todos los ambitos de la vida, un compañero de piso estudiante de derecho me contó que en una clase le pusieron una escena de 39 escalones de Hitchcock donde un espia necesita entrar en un sitio disfrazado, para que el guardia le deje pasar le cuenta el plan original (tiene que pasar un microfilm valiosisimo para el gobierno) pero el guardia no lo cree y no lo deja pasar, desesperado le dice entonces que lo que en realidad esta haciendo es huir de un marido cornudo que lo esta persiguiendo por lo que el guardia entonces lo cree y lo deja pasar para que se esconda. Aún en un juicio si se ha de usar la imaginación para llegar a un punto se debe hacer sin dudar, ese es el mensaje que quería darles el profesor.

Y es que incluso en el "mundo real" muchas veces nos dejamos cegar por las ideas nobles preconcebidas.

Iluminados por el fuego (2005)


Iluminados por el fuego trata acerca del conflicto de las Islas de las Malvinas, unas islas al sur de Argentina que tuvieron soberania francesa, luego española para acabar como protectorado británico en 1833. Argentina siempre las ha reclamado como suyas y aún hoy no reconoce la soberania británica. Casi 150 años después los dirigentes de la dictadura argentina decidieron recuperarlas y las invadieron en 1982, lo que dio origen a la contienda.

Este sencillo texto introductorio bastaría para ponernos en situación de la historia que se va a contar, pero al prescindir de estos datos estamos algo perdidos al iniciar la película. Se podría justificar esto si la película fuera sido mas bien con distribución nacional pero resulta que tuvo gran difusión internacional.

La historia no es una historia bélica en si, es más bien una historia de amistad, compañerismo y sufrimiento. Rodada en técnologia digital es de destacar el mal uso que hace su director de ella. El par de batallas que hay en la película son un caos total, solo se ven sombras moviendose por todos lados y la camara girando, subiendo, bajando loca perdida. Las batallas tienen que ser un caos pero en la escena, no para el espectador que debe enterarse de lo que está pasando.

En definitiva una buena historia que cayó en malas manos.

F for fake


Al final de su carrera Orson Welles se fue de gira por Europa haciendo pequeños proyectos, aunque en su mayoria con grandes resultados. Con capital alemán realizó este documental F for fake (Fraude) que es una gran reflexión ante la pregunta ¿Que es el arte? En el analiza el retrato de dos grandes estafadores de nuestro tiempo (a la vez curiosamente relacionados entre si) Clifford Irving que realizó una biografía ficticia acerca de Howard Hughes, historia que ha vuelto ha ser llevada al cine hace poco por Lasse Hallstron en The Hoax y sobre Elmyr d'Hory un pintor capaz de imitar a muchos pintores en diversas epocas de su vida.

A Elmyr hasta que confesó nunca lo pillaron, todas sus obras pasaron por autenticas. ¿Acaso esto no es arte entonces? ¿El falsificar un estilo lo descalifica? ¿Por que confiar solo en los supuestos expertos en arte y no dejarnos llevar simplemente por una obra y no en el autor?

Welles enlaza también con su famoso "timo", cuando en la época dorada de la radio hizo una adaptación de "La guerra de los mundos" de HG Wells sin decir que era ficción y cundió el pánico entre la población, hasta el punto de que la gente huyó de las ciudades.

Una visión para reflexionar acerca de los acostumbrados que estamos a que todo nos lo den mascado y a tomar cosas por ciertas solo porque nos las dicen, sin pensarlas.

Llegó Noviembre (II)

Bueno pues voy a desglosar otras cuantas películas interesantes de estos días:

Dentro de lo que es género antibélico se ha creado ya una etiqueta que podriamos llamar cine anti-Bush y de esto tratan dos películas con buena pinta que llegan a nuestra cartelera. El dia 9 llega Leones por corderos dirigida y protagonizada por Robert Redford donde veremos los tejemanejes politicos de la guerra de Irak desde su punto de vista.
El día 16 podremos ver la segunda, Redacted un descenso más a los infiernos de lo que es la cruda batalla de mano de Brian De Palma.

El 16 llega también Michael Clayton una película donde George Clooney interpreta a un abogado que se dedica a limpiar las miserias de una gran compañia multinacional.

Después de decepcionar un poco con Darkness, Balagueró vuelve con otra cinta de terror en estado puro REC Por cierto, el remake USA de la cinta ya esta en marcha..

Ojos de Brujo


Ojos de Brujo es un proyecto musical que mezcla el flamenco con hip-hop, rock, reggae y música electrónica.

Con origen en Barcelona pero con integrantes de muchas partes del mundo, Ojos de Brujo sacó su primer disco en 1999 mediante la discográfica Warner Music, no les gustó la experiencia y para su siguiente disco ya habian creado su propio sello La fábrica de colores que no se dedica solo a producir su música sino que envuelve todo un movimiento de fotógrafos, graffiteros, animadores visuales, ilustradores, programadores y realizadores.

Desde su nacimiento han sacado tres discos Vengué, Barí y Techarí con una evolución notable en cada uno de sus trabajos desde mi punto de vista.

Ojos de Brujo a pesar de contar con bastante público en España ha sido fuera de nuestras fronteras donde ha encontrado mejor acogida, haciendo conciertos por todo el mundo en prácticamente todos los paises de Europa, Japón, China o Sudamerica.

Diez años sin Samuel Fuller


El 30 de Octubre se cumplieron diez años de la muerte de este director americano que hoy lamentablemente ha caido en el olvido. Fiel defensor del pacifismo desde el belicismo nos dejó un buen puñado de grandes películas y muchas cosas que cuestionarnos.

Para rendirle tributo nada mejor que analizar una de sus grandes películas Manos peligrosas (Pickup on south street). La cinta está situada en los años 50 en plena caza de brujas. La acción comienza en el metro, una chica que viaja tranquilamente es objeto de un disimulado robo por un carterista, este sin saberlo se lleva unos microfilms que iban destinados a pasar a un espia comunista. Cuando la chica se da cuenta del infortunio que la ha acompañado se lanza en busca del ratero iniciando lo que será una continua intriga entre policias, bandidos y agentes del bando comunista.

La película es una obra de bajo presupuesto de la época de los programas dobles, con apenas 74 minutos de duración. En ella vemos como se sigue la corriente de la caza al comunista pero sin demonizarlo, simplemente son los malos de la película.

Haciendo gran uso de la fotografía, de la música y de unos buenos actores se conforma una película sólida donde la violencia es una protagonista más, no hay reparos en por ejemplo en dar un buen puñetazo a una chica si esto hace avanzar la trama.

En resumen cine negro de alta categoria.

Otros titulos importantes de Fuller:

-Uno rojo división de choque (The Big Red One)
-Una luz en el hampa (The naked kiss)
-Corredor sin retorno (Shock Corridor)
-Invasión en Birmania (Merrill's Marauders)
-La casa de bambú (House of bamboo)

Jesse James


El personaje del forajido Jesse James es de los que más veces se ha llevado al cine. Estos dias he podido ver dos versiones, la clásica de Henry King Tierra de audaces y la novedosa El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Ambas son tan distintas como interesantes.

En Tierra de audaces vemos a unos hermanos James que trabajan pacificamente, son unos buenos chicos que viven junto con su madre y que nunca han hecho daño a nadie. Pero un dia llega el ferrocarril expropiando tierras a diestro y siniestro sin respetar nada. Los hermanos le hacen frente a la persona que va a echarlos y son acusados falsamente de intento de asesinato, ellos presionados por la ley (que también está al servicio de los constructores de ferrocarriles) deciden huir a las montañas.

Una vez allí y como fórmula de justicia poética deciden hacerse asaltantes de trenes, instigando durante sus robos a sus victimas para que denuncien a la compañia de ferrocarril que los ha dejado sin protección. De esta forma se configura un divertido western acerca de el heroe clásico y digo bien, heroe que no villano, ese papel recae sobre la autoridad y no sobre Jesse incapaz de matar a un inocente o de hacer daño a nadie por pura maldad.

Por otro lado tenemos la versión moderna que mas que un western podemos considerarlo un biopic. Arranca en el momento en que los hermanos James disuelven la banda de forajidos. A partir de ahi la acción se centra en Jesse y en Robert Benton, su asesino. Benton es un joven de 19 años admirador de Jesse, toda su vida ha querido ser como él y que para su desgracia cuando consigue entrar en la banda esta se disuelve.

Jesse de todas formas permite que el muchacho le acompañe en su retiro y aqui es donde este descubre los demonios de James. Jesse no es el personaje resplandeciente que el esperaba, es un animal herido que sin su banda no encuentra forma de seguir adelante. Su depresión y paranoia son tan grandes que empieza a perseguir a los miembros de su banda para matarlos por miedo a que le delaten.

Robert Ford al ver este panorama se sentirá "traicionado" hasta el punto de llegar a cometer su asesinato a sangre fria y por la espalda. Más tarde en un muy buen epilogo podremos observar lo que le depara la suerte a este mediático traidor en que se convierte.

Marcelino Sanz de Sautuola


Marcelino Sanz de Satuola es una de esas figuras que fueron maltratadas en su tiempo. Se trata del descubridor de la Cueva de Altamira allá por el año 1879, cuando la prehistoria aún estaba en plena formación y aún no se tenía nada de claro sus etapas ni la forma de estudiarlas.

Un día mientras hacia una excursión con su hija descubrió la Cueva y se dedicó por completo a su estudio. Publicó un año más tarde Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la Provincia de Santander donde incluia una reproducción de la bóveda de la cueva.

Por aquel entonces, la vanguardia en Prehistoria se encontraba en Francia encabezada por Emil Cartaihac quien rápidamente tachó de charlatán a Sanz de Sutuola e incluso lo acusó de haber pintado el mismo las pinturas de la cueva.

No fue hasta 1895, siete años después de la muerte de Sanz de Sutuola, cuando gracias a varias pinturas encontradas en cuevas francesas hicieron retractarse a estos, el propio Cartaihac escribió un articulo llamado Disculpas de un esceptico donde se disculpaba con el cántabro.

Altamira hoy día sigue dando alegrias a los prehistoriadores y nos está ayudando a conocer mucho mejor esas "épocas oscuras". Lástima que Sanz de Sautuola nunca pudiera disfrutar del reconocimiento de su hayazgo

Llegó Noviembre (I)

Finales de octubre y el mes de noviembre, aunque durante todo el año la cartelera es multitudinaria en estos meses es donde se suelen concentrar las propuestas más interesantes del año. Para mi es un mes donde tengo que tirar de ahorrillos y poder disfrutar de 2 películas por semana. Aunque por desgracia muchas de las que me interesan nunca llegan a estrenarse en Granada.

Voy a empezar a desmenuzar mis apuestas para este mes:

Qué tan lejos La veterana de la lista, lleva unas cuantas semanas en cartel sorprendetemente, es una road movie donde una chica española y otra ecuatoriana pierden un autobus y tienen que hacer un viaje a pie a través de Ecuador, donde se irán desbriendo a si mismas. Una de las agradables sorpresas de la cartelera.

El sueño de Cassandra Woody Allen acude puntual a su cita anual con las pantallas de cine. Esta vez parece que ha salido un poco rana la película según cuentan, algo raro en él. Mañana iré a verla y la juzgaré por mi mismo.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Brad Pitt es un actor que dentro del star-system y de la etiqueta de "guaperillas" me ha gustado su forma de elegir proyectos, aunque también haya participado en engendros de películas (Sr y Sra Smith, Troya, Ocean´s 12...)Esta vez encarna a Jesse James en un westerm que parece interesante, este miercoles 31 podremos ver el resultado.

Persepolis Marjane Satrapi adapta sus propias novelas gráficas al cine. Lo hace siendo fiel a su blanco y negro y ha contado con un gran éxito en Francia (es la elegida para representar en los Oscars) La verdad es que tiene muy buena pinta, llega este miercoles 31 también.

Once es un musical independiente irlándes acerca de clásico "chico conoce chica". Ha recogido el premio del público en el festival de Sundance. También de estreno este miercoles 31

La panadera de Monceau (1962)


Le boulangère de Monceau es el segundo corto realizado por el realizador Eric Rohmer (aún estrenando en estos dias El romance de Astrea y Celadón), trata acerca de un joven que se siente atraido por una mujer que se cruza todos los días en la calle, decidido a tomar contacto con ella decide forzar un choque para abordarla.

El corto da una versión muy peculiar del amor y tiene un final para mi bastante desconcertante, que no he acabado de entender. Por desgracia no lo he encontrado ni en youtube ni en google video, si alguien quiere echarle un vistazo que me lo diga y le paso el enlance en pando para tenerlo. Aqui dejo un pequeño trozo de youtube.

Adiós Juan Antonio


Anoche murió una parte de mi corazón, se la llevó él a donde quiera que haya ido. Mis torpes palabras y mi expresión limitada no pueden hacer reflejar con justicia todo lo que era para mi.

Asi que mi homenaje para él será hacer lo que tantas veces el hizo para mi, contar la historia. Va por ti Juan Antonio.


La esclavitud en el siglo XVIII (III) Las plantaciones

Empecemos por el principio del proceso, los barcos ingleses llegaban a Africa y allí iban cazando a los esclavos, al principio facilmente, los pillaban desprevenidos. Más tarde tenían que ir adentrandose cada vez más en la tierra para encontralos. Una vez atrapados los encadenaban al barco en filas y corrían tierra adentro porque si tardaban mucho los de las primeras filas se les iban muriendo ya que hasta que zarpaban no los alimentaban.

Una vez llegados a su destino eran inmediatamente puestos a trabajar sin descanso.
En las islas del caribe apenas podían dormir o comer y además cualquier intento de escapar o de no hacer lo que les ordenaban era castigado con la pena de muerte en la hoguera. Era un regimén de terror que nuestra imaginación no alcanza a concebir.
Los más "afortunados" eran los que llegaban a las 12 colonias ya que allí más o menos se les permitia descansar y vivir algo.

Se estima que tanto a las islas del Caribe como a las doce colonias llegaron unos 500.000 esclavos, la diferencia está en que al cabo de un siglo los 500.000 de las doce colonias habían dado paso a 4 millones, mientras que en las islas del caribe no solo no se reprodujeron sino que menguaron en número, apenas quedaron 200.000.

La esclavitud en el s.XVIII. (II) La Royal Navy


El origen primigenio de la Royal Navy inglesa (la flota naval)fue sobre el año 800 aunque no tuvo mucha consistencia y quedó abandonada. Su época dorada se situa en el siglo XVIII gracias a las colonias y al comercio triangular.

El método de reclutamiento era un tanto particular, ya que tenían que dotar de tropa sobre unas 1.000 naves e Inglaterra tampoco es que sea un país muy grande. Por tanto cuando con los voluntarios no había suficiente, directamente recurrían al secuestro. Cuentan las crónicas como los pueblos costeros ingleses estaban aterrorizados porque muchas veces venían barcos y secuestraban a botellazo en la cabeza limpio a cuanto joven veían por allí. No era extraño pues levantarse un dia con un buen dolor de cabeza y el sonido del mar de fondo...

La vida en el barco no es que fuera muy agradable, para hacer el comercio triangular pasaban casi un año a bordo, en el cual aparte del escorbuto y demás enfermedades propias del lugar rapidamente se recurría a la sodomía para aliviarse y a otro método más institucionalizado: el alcohol. Los marineros de aquella época eran prácticamente todos alcoholicos, se decía que un marinero podía pasar sin salario, pero no sin su ración diaria de ron, cuya carestia si llegaba a darse era motivo de motín inmediato. Se ha estipulado que la cantidad diaria de ron asignada a cada marinero era de medio litro, lo cual día tras día los convertía en alcóholicos incurables.

Durante las dos primeras fases del viaje se cuidaba más a los marineros porque les hacian falta para gobernar los barcos y sobre todo para cargar y descargar y para cazar esclavos en África. Una vez echo el comercio en el Caribe o en las doce colonias, en el viaje de vuelta a Inglaterra con los marineros ya machacados de toda la travesía se les racionaba la comida y se les descuidaba con el objetivo de que murieran durante la vuelta, ya que así tendrían que pagar menos salarios al llegar a Inglaterra.

Como se puede comprobar, pertenecer a la Royal Navy no era muy distinto tampoco a ser esclavo.

La próxima entrega veremos la vida de los esclavos en las plantaciones.

La puerta del diablo


¿Todos los wersterns nos situan a los indios como malvados arranca-cabelleras y al séptimo de caballeria como los valientes salvadores?

La respuesta es no, aparte de algunas películas sueltas, en los años 50 hubo una corriente de películas con un claro mensaje pro-indio. La precursora fue Flecha rota (1950) y poco después llegaría La puerta del diablo.

Cuenta la historia de un indio navajo que después de luchar en la guerra de independencia americana y ser condecorado vuelve a su tierra para seguir su sueño de criar ganado. Pero para su sorpresa al llegar se encuentra con una ley que impide a los indios tener tierras y que los manda a la reserva. Lanza Rota no está dispuesto a ceder su territorio tan facilmente.

Anthony Mann sabe dibujar perfectamente el ideario indio, realmente nos hace sentir el apego a la tierra que siente la tribu y el dolor que es para ellos tener que partir de allí. Todo esto contado con dureza, con realismo si se quiere, no hay lugar para el sentimentalismo ñoño en esta película.

Catalogada como obra menor de Mann, a mi desde luego no me lo parece.

La esclavitud en el s.XVIII. El comercio triangular (I)


Se calcula que en el siglo XVIII las tres cuartas partes de la población mundial eran esclavos o estaban bajo un régimen de servilismo. Ser un hombre libre era algo raro pues.

Desde el siglo XVI más o menos y hasta el XIX se vino desarrollando algo que se llamó el comercio triangular. Consistia en que los barcos salían de Europa portando en su mayoría ropa de baja calidad para comerciar en Africa con ella. Una vez allí cargaban el barco con población negra autóctona para vender como esclavos en las plantaciones de caña de azucar de las islas de las Antillas o para las plantaciones de algodón de las doce colonias inglesas. En estos lugares una vez hecha la venta de esclavos se cargaban azucar, cacao y tabaco, para ya cerrar el triángulo y volver a Europa.

En el siglo XVIII el principal país beneficiado de este comercio fue Inglaterra ya que sus colonias en las antillas les daban pingües beneficios, por ejemplo, la isla de Granada producia 5 veces más beneficio que las 12 colonias del norte juntas. Esto pudo ser posible gracias a la Royal Navy inglesa de la que se calcula tenía unos 1000 barcos repartidos por todo el mundo.

En la próxima entrega hablaré un poco de la Royal Navy, sus métodos de alistamiento y de la vida de los marineros en los barcos.

La vida en la Edad Moderna


El otro día dedicamos en clase una hora entera a ver como sería la vida si fueramos un ciudadano normal y corriente que habitara durante la Edad Moderna en España. Es algo que se agradece sobre manera, ya que en muchas asignaturas no dedicamos nada de tiempo a ver esto y para mi es básico. Sobre todo después de la intoxicación que tenemos de las épocas antiguas por medio de películas y novelas "historicas".

En la Edad Moderna aún existía una terrible mortalidad infantil (niños muertos antes de un año de vida) un 200 por 1000. La población era débil en su gran mayoría ya que cualquier enfermedad o accidente era un lastre de por vida. Un simple esguince de niños dejaba cojos a muchas personas. Por ejemplo de las personas de Almería se solia decir que tenian mala vista, pero era debido a que buena parte de ellos trabajaban con esparto y una mezcla que se usaba para limpiarlo era altamente corrosiva e iba limando su visión poco a poco, un trabajador que llegara a los 30 años prácticamente estaba ciego lo que le quedara de vida.

Las personas que vivian en el interior del país rara vez habían visto pescado en su vida ya que las comunicaciones eran de las peores de Europa y se tardaba semanas en atravesar nuestro escarpado país. Esto mismo provocaba también la gran inmovilidad de la población, la gente solía nacer y morir en el mismo lugar.

En Francia por ejemplo, al final de esta época que es cuando surge la revolución filosófica y los grandes ilustrados que crean la Enciclopedia, el 90% de la gente no sabía leer y por tanto todo este movimiento cultural no tenía ninguna incidencia en ellos. Solo la burguesia ávida de poder trasladará los pensamientos de soberanía al pueblo para su propio beneficio.

La verdad es que he tardado demasiado en crear esta "etiqueta", espero traeros por aqui de vez en cuando mis inquietudes de este estilo.
De las grandes figuras ya hay mucho escrito.

Workingman´s death


Cinco clases de trabajadores de cinco lugares distintos, este sería a grosso modo el argumento de Workingman´s death (título también en España)

Se trata de una mirada sobre personas de otros paises menos desarrollados y que aún estan en la fase de trabajar en lugares donde la fuerza física es un requisito y el peligro de muerte un hecho cotidiano.

Los cinco países elegidos son Ucrania, Indonesia, Nigeria, Pakistan y China con un brillante epílogo en Alemania que le da sentido a todo lo visto anteriormente. El documental duro y bello a la vez destaca por un recurso antes utilizado por grandes maestros del género y hoy en desuso que es el no estar dotado de narrador alguno, la historia se cuenta sola, no necesita de una voz en off que nos explique lo que estamos viendo. Con esta premisa es capaz de crear imágenes tan poderosas como cuando los trabajadores del azufre en Indonesia trabajan cargados con 70 u 80 kilos a las espaldas mientras turistas occidentales se divierten haciendose fotos e imitando como si fueran estos trabajadores.

Un obra para seguir creandonos una imagen más aproximada del mundo en que vivimos.

Les mistons



Después de dirigir dos cortos de los que no terminó muy orgulloso y que acabó incluso ocultando François Truffaut por fin pudo realizar uno del que se sintió orgulloso. Se trata de Les mistons (Los chicos), un corto donde nos habla de ese primer amor platónico que tenemos cuando somos pequeños. ¿Quien no se sintió atraido de niño por una chica mayor? En el corto va narrando los estados por los que se pasan, el amor en la distancia, la observación reverencial de cualquiera de sus actos, e incluso el odio mortal hacia los amantes de esta chica, cómo, cuando ella está con él, sus risas se nos clavan como puñaladas en nuestro corazoncito o el indeleble recuerdo que nos deja a pesar del paso del tiempo.

L´ultimo bacio y los remakes


Ultimamente la industria hollywoodiense no está teniendo reparo alguno en hacer remakes de toda película no americana que tenga un mínimo éxito, llegandose a casos incluso surrealistas como el de "El orfanato" película española aún no estrenada y que ya tiene en marcha su versión americana.

El remake es algo perfectamente comprensible en el mundo del cine, el problema es cuando se hacen como ahora sin ton ni son y dando como resultado solo malas copias del original. Un remake es siempre bienvenido cuando aporta cosas nuevas sobre una historia, le da una vuelta de tuerca o nos aporta una mirada diferente... Por ejemplo el gran director austriaco Michael Haneke esta preparando la versión americana de su espectacular Funny Games y he leido en una entrevista que estaba obsesionado por repetir los mismos planos, por hacerlo todo exactamente igual ¿y esto para que sirve?

Lo único positivo de esta moda es que muchas veces pone en nuestro conocimiento las películas originales, invitandonos a echarles un vistazo. Es el caso de L´ultimo bacio, original italiana de la que se acaba de estrenar su remake americano The last kiss (El último beso) cuyas críticas han sido en general negativas.

L´ultimo bacio intenta aglutinar muchos de los estados por los que pasan las relaciones y a distintas edades. Como nos sentimos presos, agobiados, perdidos, hartos... Y consigue hacerlo con mucho ritmo y sin que decaiga el interés en ningún momento. Lo peor de la película es que intenta representar esto otorgando a cada personaje un cliché del que no se puede liberar, pero de todas formas es muy interesante como van entrechocando todos a lo largo de la película ya que nosotros no somos clichés y a lo largo de nuestra vida seguro que nos hemos podido ver en cualquiera de las situaciones que se nos presentan.

Cuando suena la flauta....

Hoy quería hablar de estos grupos que solo tienen un disco que es genial y los demás son de calidad más bien baja.

Empezaré por Macaco un grupo que me entusiasmó (fue el primero del que vi un concierto en directo) y que con el paso de los años me ha decepcionado profundamente. Su primer disco apuntaba buenas maneras con algunos grandes temas y el segundo Rumbo Submarino me parece un prodigio de ritmo, mezclas y letras.

Los dos discos siguientes salvo un par de canciones abusan de repeticiones de estribillo hasta la saciedad, unido a una mucho mayor pobreza musical.

Como muestra os dejo Na de ti del disco Rumbo Submarino y Sideral su single del último disco. Salta al "oido" la diferencia.



Otros grupos que a mi parecer les ha pasado por un estilo, a nivel patrio esta Jarabe de Palo, un primer disco interesante los demás son todos el mismo disco horrendo, o a Fito&Fitipaldis tampoco le estan saliendo muy bien los ultimos. A nivel internacional tenemos Oasis que sacó dos discazos nada más salir y ahora aunque mejorando siguen muy perdidos.

Dos creadores

Hoy quiero hablar de dos creadores, cada uno en su campo, cada uno con su particular forma de pensar.

Frank Gehry es uno de los arquitectos más cotizados del momento, su obra de mayor resonancia ha sido el museo Guggenheim de Bilbao. En su mente bullen muchas inquietudes y el les da forma. Desde su lógica aplastante y matemática es capaz de imaginar los edificios más imaginativos y aparentemente "abstractos". Un amigo arquitecto me dijo una vez que una curva en arquitectura es una forma que no tiene sentido. Gehry consigue que la tenga, pasa horas imaginando como la luz se verá en un sitio, como se verá en otro, como distribuir el espacio para que tenga sentido, que va a representar tal ventana para el conjunto del edificio...

Apuntes de Frank Gehry es un documental de el famoso director Syndey Pollack donde podemos observar la vida de este genio y las numerosas fuentes de su inspiración.

En contraposición al genio de Gehry podríamos encontrar el de Daniel Johnston:

Daniel Johnston parecía un chico normal de pequeño, algo excéntrico pero normal. Conforme pasan los años un trastorno bipolar entre otras enfermedades mentales van haciendo mella en él, empieza a obsesionarse con el diablo. Ve al diablo en todas partes algo que no le impide seguir componiendo como lleva haciendo toda su vida. Su música llega allá donde él no puede, pasa largas temporadas en psiquiatricos y se desmorona muchas veces cuando esta sobre el escenario. Tiene dijeramos otro tipo de "genio". En el documental The devil and Daniel Johnston podemos hacer un viaje a lo largo de su vida y comprobar como gracias a la ayuda de muchos seres queridos ha podido salir adelante.

Merece la pena hacer este viaje a través de la locura, el dolor y la imaginación con él para descubrilo.

Sobre Transylvania y Tony Gatlif



Esta semana aún con un año de retraso se estrenó en España Transylvania, la nueva película de Tony Gatlif.

Trata acerca de una joven francesa que va a Transylvania en busca de su amor que ha sido deportado de Francia por no tener papeles. Sin embargo al llegar allí se encuentra con que lo que ella pensaba sobre él y su amor es muy diferente a lo que es en realidad.

Las películas de Tony Gatlif si tuvieramos que ponerles una calificación rara vez pasan del 7, sin embargo son inmensamente ricas, la música es un eje principal en todas ellas al igual que la inmigración, las distintas etnias de Europa etc.. Ver la multiculturalidad de nuestro continente en estado puro. Por ejemplo en Transylvania se llegan a hablar hasta 5 idiomas distintos, francés, inglés, italiano, rumano y turco.

Otras películas que he visto de este director han sido Swing que nos cuenta la vida de un niño que veranea en Francia y que traba amistad con un niño gitano que le hará nacer un fuerte amor por la guitarra española y Exils donde una pareja de inmigrantes algerinos decide hacer un viaje hasta sus origenes viajando por el Mediterráneo desde Francia a Argelia pasando por España.

Como muestra de uno de los tipos de música que se podeís encontrar en estas películas os dejo un baile que se marca Asia Argento en Transylvania.

Mi carrera

Hoy me gustaría hablar de mi carrera, me gusta mucho pero como tantas cosas en la vida me he llevado una decepción horrible cuando ha ido pasando el tiempo a lo largo de ella. Entiendo la Historia como la Historia del mundo, no como la historia de Europa.

Hasta antes de entrar lo veia como algo que dentro de lo que cabe era normal, al menos las personas que no se quieran dedicar a esto deberian conocer al menos la Historia que los rodea, entendia que estaba justificada la versión egocéntrica de la Historia que nos daban.

Pero no, en la carrera todo continua igual (pero mucho más amplio claro). Europa es el centro de todo, lo que se salga de ahí es Mesopotamia y alrededores en Antigua, America del Sur en Moderna y Estados Unidos en Contemporanea. El resto del mundo no existe. Salvo el breve tiempo que han estado algunas naciones de colonias de Europa claro. Ni siquiera existen asignaturas optativas para conocer Asia, Oceania, Africa o la America PreColombina.

En estos tiempos nos estan vendiendo un falso proceso de Globalización, yo lo llamaría más bien un proceso de Unificación, lo que interesa es que a todos nos guste lo mismo, adoremos a los mismos ídolos y consumamos los mismos productos. Pero el mundo es algo tremendamente rico y variado, esta riqueza esta corriendo un grave peligro actualmente.
Si tuviera valor debería dejarlo todo e irme a ser un ciudadano del mundo.

Jacques Tourneur



Jacques Tourneur es un director de cine francés que emigró a los Estados Unidos muy joven y que pasó sus primeros años montando películas para Hollywood, pero por lo que será recordado para siempre es por su triologia del cine de terror que realizó a principios de los años 40.

En aquella época el cine de terror que habia hecho furor en los años 30, capitaneado sobre todo por Boris Karloff y Bela Lugosi estaba de capa caida, ya no interesaba al público. Ahora en plena guerra mundial el cine bélico era lo que estaba en auge. Entonces el famoso productor Val Lewton le ofreció hacer Cat people (La mujer pantera) Se trataba de una película sin apenas presupuesto y con menos pretensiones. Y aquí surgió el genio, sin apenas medios y con un guión pequeño(dura apenas 70 minutos) Tourneur consiguió hacer todo un prodigio, revolucionó el modo de entender el cine de terror. La iluminación de estas películas es perfecta, la luz muestra lo que tenemos que ver y oculta lo que tenemos que intuir o imaginar. Los objetos no estan colocados al azar, nos dan pistas en todo momento acerca de lo que va a pasar en ella. Le dió el justo protagonismo a la música para que resultara inquietante e incluso inventó un recurso mil veces repetido ya, el denominado efecto bus , que se trata de ir creando una atmosfera cada vez más opresiva que nos mantiene en vilo hasta que llegado un momento "explota" pero para darnos un susto con algo que no es lo que creiamos. Se llama asi porque en esta película hay un momento que unas ramas empiezan a moverse persiguiendo a la protagonista y cuando gracias a la música y a los sonidos externos creemos que el felino va a saltar sobre ella llega un autobus que frena bruscamente delante de ella y el cual el sonido de su puerta al abrirse simula al gemido de una pantera.

Destacar que si veís la versión doblada al español como siempre se pierden cosas al mezclar las pistas para introducir los dialogos en este caso sucede que el chirrido de la puerta queda ahogado resultando ridículo el sobresalto de la protagonista.

A esta película le siguió I walked with a zombie (Yo anduve con un zombie) y The leopard man (El hombre leopardo) , ambas igualmente pobres en presupuesto pero infinitamente ricas en imaginación y dominio del lenguaje y los recursos del cine.

Años más tarde Tourneur también fue responsable de una de esas películas de aventuras que seguro que han hecho las delicias de muchos de nosotros cuando eramos pequeños, El halcón y la flecha con Burt Lancaster de protagonista.





Como epílogo y aclaración me gustaría mencionar que Zombie es una palabra cuyo significado ha ido desvirtuandose por el tiempo y en realidad un zombie no debe confundirse con un muerto viviente comedor de personas. Un zombie es una persona que no tiene voluntad pero que es controlada por magia vudu por otra persona, de este tipo de zombie es lo que trata la película de Tourneur.

Los niños de Leningradsky


Los niños de la estación Leningradsky es un reciente y aclamado documental polaco que nos presenta la vida de un grupo de niños mendigos como representación de los aproximadamente 30.000 que se cree que hay en toda Rusia.

Rusia no dispone apenas de orfanatos por lo que los niños van a parar directamente a la calle. Malviven de la limosna que les dan los transeuntes y desarrollan a muy temprana edad los vicios típicos que usan los adultos para evadirse de la realidad. Asi podemos ver a niños borrachos, niños de pegamento hasta las cejas... Las niñas aparte de esto caen en la prostitución desde muy pequeñas y son objeto de todo tipo de vejaciones por parte de pedófilos sin escrúpulos que se aprovechan de la situación.

Sobre el documental como medio meramente cinematográfico, decir que esta muy bien montado, nos va adentrando poco a poco en la miseria de los niños y también cabe destacar su acertada duración, solo 30 minutos. Para contar esta historia no hace falta más, ni hace falta como en otros documentales-denuncia regodearse en la mierda de una manera que parece incluso complaciente.

El manuscrito encontrado en Zaragoza



Bueno pues siguiendo con este festival del cine polaco ahora toca una de fantasía, El manuscrito encontrado en Zaragoza. La película esta basada en un más famoso libro del mismo nombre.

Trata acerca de un caballero que se dirige a cruzar Sierra Morena en busca de una ruta que comunique rapidamente Cadiz con Madrid. Al parar en una posada durante el camino empiezan a sucedersele extrañas situaciones, apariciones de todo tipo, pesadillas...

Es una película a la que podría recurrir para describirla al tópico de "hipnotica" , personajes que cuentan historias, dentro de esas historias te cuentan otras historias distintas... Muchas veces te haces un lio y no comprendes bien lo que pasa, pero la película siempre te mantiene atento siempre fascinado.

Como se puede apreciar en la parte de arriba del cartel, la "culpa" de que la película haya llegado hasta nosotros restaurada y en perfectas condiciones es de Scorsese y Ford Coppola que dentro de un programa que tienen para recuperar joyas del cine eligieron a esta. Aunque por lo que he podido leer esta es mas bien gracias a Scorsese que la considera una de sus películas favoritas.

Faraón


Bueno pues esta semana se me ha ocurrido hacerme un miniciclo de cine polaco ya que tengo unas cuantas con una pinta muy interesante de este país. Después de La pasajera traigo una bastante desconocida también, Faraón .

Es una supreproducción de los años 60 acerca de un faraón imaginario que gobernara en los ultimos años de poder de Egipto, cuando el país esta en decadencia ya. Se trata de una trama más bien política donde se enfrenta Ramses XIII con los poderes religiosos, ya que este desea poder acceder a un tesoro que custodian los sacerdotes para poder ir a la guerra contra los asirios y devolverle el esplendor a Egipto. Pero los sacerdotes que ven que en esta situación pueden perder todo su poder e influencia intentarán negarse por todos los medios a que esto se lleve a cabo.

La recreación del Egipto antiguo que consigue es asombrosa, está llena de pequeños detalles para degustar (no en vano tardó tres años en realizarse el rodaje) y a pesar de su caracter de película mas de lucha de Estado tiene muchas escenas de estas a la vieja usanza con miles de extras todos perfectamente caracterizados. Por ejemplo al empezar la película hay una escena donde el hombre que comanda el ejercito tiene que ir hasta el final del mismo para llevar un mensaje al emperador y es espectacular el rato que se tira corriendo hacia atras y no para de pasar personas. Lástima que el video no esté en youtube.

Pues nada el dia que os apetezca ver una película de las de antes estilo Cleopatra o La caida del Imperio Romano podeís darle una oportunidad a esta película.

Pasazerka (La pasajera)


Pasazerka es una película de Andrzej Munk que quedó inacabada. El realizador polaco perdió la vida cuando regresaba un día del rodaje a su hotel.

La película trata sobre una soldado alemana que estuvo encargada de un barracón en Auschwitz donde intentó salvarle la vida a una de las presas. Años después de esto en un crucero de regreso a Europa cree verla desembarcando, esto le creará una pequeña crisis y en ese momento decide contarle la verdad a su marido que la creia victima de un campo de concentración, no verdugo.

A pesar de que el trabajo quedó casi a medias el equipo de la película decidió que merecia la pena contarse esta historia y le dieron forma a lo ya rodado. La película estaba dividida en dos partes, una que transcurre en el barco y otra en Auschwitz. Solo estaba rodada la segunda parte, la primera se resuelve por unas fotos y una voz en off que nos irá guiando durante las lagunas de la película.

La soldado le cuenta al marido una versión donde ella ayuda a la prisionera y esta puede incluso ver a su prometido que también esta en el campo. Pero luego para si, admite la verdadera historia donde la prisionera es una mujer altiva y con convicciones que le cuesta mucho aceptar la (tímida) ayuda y que aprovecha esta para intentar seguir su lucha.

Dura algo menos de una hora y es una película que realmente merece la pena.

Sobre Vers le sud y las VO


Bueno pues gracias a la biblioteca por fin he podido ver la tercera película de Laurent Cantet y la verdad es que no me ha defraudado nada.

Vers le Sud (Hacia el sur) nos cuenta la historia de tres mujeres que viajan los veranos hasta Puerto Principe (Haiti) para descansar de sus monótonas vidas y disfrutar de los complejos hoteleros y ya de paso de los chavales lugareños que circulan por allí.

El comienzo de la película nos muestra la llegada de una de ellas que vuelve tres años después de su primera visita con el ansia de reencontrarse con un chaval que apenas siendo un niño le dió un gran placer. Nada más llegar descubre que el muchacho sigue allí dedicado a su "oficio" y que esta con otra señora más que veranea allí. Al principio esta frustrada pero luego más tarde no le importa compartirlo.

Cantet nos descompone muy certeramente la vida de estos personajes. Nada más llegar a la playa el personaje de Charlotte Rampling que ya lleva allí un tiempo le da la bienvenida a esta chica con un "Bienvenida al paraíso". Porque eso es lo que esto es para ellas, un paraíso donde pueden olvidarse de todo y ser felices con muchachos a los que dan dinero y pagan todos sus caprichos. Estas veraneantes muchas veces se enamoran de ellos y les ofrecen irse con ellos para sus paises. Es la ceguera de la felicidad, lo que ellas en realidad quieren es llevarse para sus lugares de origen esta felicidad que los muchachos les provocan.

También examina la situación de los muchachos, un camarero (conciencia de la película) dirá "los invasores trajeron las armas y las balas, pero las turistas traen cosas peores, los dólares" Vivir en una constante mentira y el ser utilizados día tras día tampoco hace más fácil la vida de ellos.

Y ahora me gustaria hacer también un pequeño inciso sobre los idiomas en las películas. España junto con Italia son de los únicos países en el mundo donde se doblan las películas, un craso error desde mi punto de vista. Desde que veo las películas en VO he apodido apreciar muchas cosas. Por ejemplo en la película de ahora dos de las mujeres son americanas y una francesa, para hablar entre ellas según sea el tono de la conversación usan un lenguaje u otro. También aparece un tercer idioma que es el que los lugareños hablan entre si (aparte del francés que es el idioma oficial allí)

Una escena muy significativa de la película es cuando una de ellas usa su inglés nativo para abrazada a un muchacho (que no lo entiende) decirle que es una persona maravillosa y que lo quiere con locura. Esa escena doblada al español sin haber respetado antes los cambios de idioma, no nos dice nada, sin embargo en VO nos dice mucho.

Otro ejemplo muy claro es la película Babel, estrenada hace poco. Cuando salí de verla del cine me quede con una sensación muy rara, el mensaje de la película no llegaba, y era en gran parte porque en España se habia doblado entera en español, sin respetar nacionalidad alguna, marroquies, japoneses, estadounidenses y mejicanos, todos hablaban español. Y encima la pelicula se llama Babel... En VO como se podeis imaginar cada persona habla en su idioma materno.

Basia Bulat


Basia Bulat es una cantautora de Canada y su música es deliciosa. Al principio puede darte la impresión al empezar su único disco "Oh my darling" que vas a escuchar las típicas canciones tristes que entran bien, pero no, a lo largo del disco vas descubriendo que su música es muy alegre y si te paras a leer sus letras te das cuenta que son muy profundas. Es todo un placer poder llevarte al oido algo similar.

Según los etiquetistas esto es folk ¿pero que más da? Nunca me gustaron las etiquetas, esto para mi es música de calidad, música que me llega y que me llena. Seguramente nunca grabará un hit, pero quizás es mejor asi. De vez en cuando sabe bien ese regusto especial que nos provoca esta música "oculta" aunque este concepto sea una tonteria

La Jeteé


Bueno pues hoy para la sección de cortos traigo La Jetee un corto francés de 1962 que es la historia en la que se basó Terry Gilliam para hacer su famosa película 12 monos.

Lo original del corto, aparte de su apasionante historia, es que esta rodado en imagenes fijas, vamos que son como fotos pasando todo el rato por la pantalla con una voz en off que nos va narrando la historia.

Aqui os dejo el enlace para verlo en google video, no os lo perdaís ;)

La Jeteé

El empleo del tiempo


Y ahora vamos con la segunda película de Laurent Cantet que recibió el León de Oro a la mejor película en el festival de Venecia de 2001.

El empleo del tiempo es la historia de un hombre que es despedido de su trabajo y que sin embargo opta por no comunicarselo a su familia. Dice que ha cambiado de trabajo, que ahora lo hace en Suiza y tiene que ausentarse muchas veces días enteros del hogar por culpa de esto. En realidad Vincent se pasa el dia en la carretera deambulando de un sitio a otro y durmiendo en su coche.
Lo que más me ha interesado de esta película es la visión que da de las personas, una mirada al complejo mundo de cada uno. A ver si lo consigo explicar, el protagonista se sumerge en una expiral de engaños, miente a todo el mundo que lo quiere pero sin embargo continua siendo una buena persona. Muchas veces tendemos a juzgar las cosas por blanco o negro y no es asi, tener una faceta mala de nuestra vida no nos hace despreciables. Lo único que podemos intentar es mejorar este aspecto. Vincent se siente muy culpable, incluso en los ratos muertos que tiene en el coche se dedica a como elaborar informes para este trabajo que ha dicho a su familia que desempeña o a visitar sus oficinas.
Como es lógico esta mentira no puede durar para siempre por mucho que Vincent se autoengañe y lo niegue. Aqui es donde Cantet nos sabe mostrar muy bien su descomposición y como todo esto acaba por arrastrar a su familia.

La tercera película del director se llama Vers le sud (Hacia el sur) estrenada en Francia hace 2 años y aqui el verano pasado, según críticas que he leido es inferior a estas dos que he comentado pero no puedo evitar de arder en deseos de echarle el guante, ojalá pueda hacerlo pronto.

Recursos humanos


Hoy me gustaria hablar de un joven director francés al que le tengo echado el ojo desde hace tiempo, se trata de Laurent Cantet. Para empezar hablaré de su opera prima Recursos humanos que recibió el premio César al mejor debut en en el año 2000.

Recursos humanos nos presenta la vida de un joven que acaba de terminar sus estudios y entra a formar parte de la empresa en que trabajan su padre y su hermana como obreros de cadena de montaje en el puesto de becario de recursos humanos. La película nos muestra a unos personajes aterradoramente reales, un padre currante que lleva 30 años en la misma empresa y que en sus ratos libres se dedica a seguir trabajando en su garaje haciendo muebles, no tiene ocio ninguno, lleva toda su vida trabajando y solo sabe vivir para eso. Los padres viven a través de su hijo, deseando que pueda llevar una buena vida y ascender a unos puestos directivos, han trabajado duro toda su vida para poder ver eso y se les nota cuando su hijo llega de la universidad como el orgullo les llena y estan encantados de tenerlo con ellos. Pero el hijo se da cuenta que el trabajo en una empresa no es como el habia pensado y que las trampas que se hacen unos a otros, sindicalistas y directivos estan a la orden del dia. Un hecho hará que se descandene en el una furia revolucionaria desengañado totalmente con su empleo y le hará darse cuenta que aquel pueblo no es para el y esta deseando de volver a Paris, no se sabe bien si como válvula de escape o porque realmente es lo que piensa. La verdad una gran pelicula sobre la clase obrera, quizás demasiado complaciente con esta, pero también se puede ver el punto de vista de la empresa a través de ella. Es un acercamiento a la vida real con unos diálogos muy duros y unas situaciones con las que podemos sentirnos totalmente identificados.

Last days


Last days es una biografía apócrifa de Kurt Cobain. No se basa en ningún momento real de su vida, simplemente nos intenta mostrar como debía sentirse Kurt en aquellos momentos. Refleja muy bien la perdida de identidad, el sonambulismo en el que vivia. O puede que no, esta claro que la película funciona a la perfección por si sola, nos presenta el personaje con independencia de cualquier etiqueta.

Su director Gus Van Sant después de varios escarceos con el cine comercial Hollywoodiense (las aceptables El indomable Will Hunting y Descubriendo a Forrester, junto con la desafortunada revisión de Psicosis) se ha lanzado a sus origenes y esta haciendo el cine que al parecer siempre ha querido hacer. Last Days es el punto final a su "triólogia de la muerte" como la han llamado, las otras dos son Gerry y Elephant. Su forma de rodar se acerca más al método oriental, poquisimo diálogo y grandes planos silenciosos, una fórmula anticomercial total que lo que busca es contar sensaciones más que historias. Si esto sale bien como en Last Days consigue aturdirte y puede que incluso dejarte ko varios días, la sencillez puede arrojar muchas veces una gran profundidad.

Mención especial merece también el protagonista de la misma un Michael Pitt que esta genial y que aparte de actuar compuso e interpretó las dos canciones que son los puntos álgidos de la película.

Indigènes (Días de gloria)




La segunda guerra mundial a pesar de ser una de las épocas más revisadas en el cine nos sigue trayendo a estas alturas historias desconocidas. En este caso se trata de contarnos el destino de una unidad de soldados argelinos que fueron a luchar por su madre patria (eran colonia francesa) aunque hasta ese momento no se les hubiera permitido pisar suelo francés.

La película nos muestra como estos soldados a pesar de cumplir como todos eran minusvalorados, no gozaban de permisos como los demás soldados y eran mandados a las misiones más peligrosas. El acierto del director es contar todo esto con contundencia pero sin un asomo de victimismo, los hechos fueron asi y asi nos los muestra. Además la película esta dotada de muchas escenas de acción bastante emocionantes y bien realizadas.

Fue una de las sensaciones del pasado festival de Cannes donde todos sus actores en conjunto recibieron el premio a la mejor actuación masculina. También destacar que los últimos minutos de la película sirven como denuncia a que en 1959 Francia congeló las pensiones de los veteranos Argelinos y pese a muchas protestas y una sentencia judicial no les habian sido repuestas las cantidades que se les adeudaban. Pues bien, Chirac nada más ver la película se ve que le dió vergüenza y entregó las pensiones a los veteranos, con "solo" 48 años de retraso. Es una pena que la burocracia del mundo funcione porque hagan una película, que asco. Supongo que ya quedarian pocos soldados por pagar y accedió.

Fue nominada también al Oscar de mejor película de habla no inglesa en representación de Argelia, Oscar que finalmente se llevó la también excelente "La vida de los otros".

Comentario aparte merece el que le haya puesto el título en español, que demuestra la desgana con que se hacen muchas veces estas cosas aqui ya que el título es todo lo contrario a lo que pasa en la película donde los soldados Indigènes no disfrutan de ningún dia de gloria.

Aqui os dejo el trailer, si teneis ocasión no dejeís de verla ;)

El futuro está en el porno



Para empezar mi sección de cortos he elegido este de Vicente Villanueva que está protagonizado por Marta Balaguer, que realiza una gran interpretación.

En la protagonista vemos reflejado un cúmulo de personalidades perfectamente reconocibles. Se trata de una mujer solitaria que ha reaccionado a esta soledad volviendose en contra de la sociedad y haciendose creer que esta sola porque lo ha elegido ella, porque la gente es mala (aunque no tanto como ella). El corto esta lleno de detalles como el estar rodado en primer plano cuando nos habla ella, lo que nos da entender lo solitario que es su mundo y en parte nos agobia para que nos sintamos como ella o por ejemplo el hecho de que a pesar de decirnos que no quiere saber nada de nadie su perro tenga nombre de persona (de chico para ser más exactos).

Me quedo con esta frase: "yo no escucho, a mi que me importa lo que opines tu. Lo que quiero es que la gente se entere de lo que opino yo. Asi de claro"

Aqui os dejo el enlace para verlo en Google Video, no os lo perdaís ;)

El futuro está en el porno

La pintura

Para empezar explicar que yo no soy ningún entendido en arte, solo conozco un puñado de pintores y no se nada sobre técnicas pictoricas. Pero de los que he visto sin duda el que más me ha llegado por ahora sea Edward Hopper. Seguramente también tiene que ver con la fase de mi vida que estoy pasando. En los cuadros de Hopper siempre se ven personas contemplando algo, pensativas, como buscando algo que no encuentran y asi me siento yo ahora mismo. Me gusta mirar sus cuadros y jugar "a pensar en que piensan" las personas que estan en él. Se me pueden ocurrir mil cosas acerca de estos personajes, de sus vidas... No se, se me pasan las horas muertas mirando un mismo cuadro y no me aburro y esto me ayuda también a conocerme mejor, porque como me suele pasar cuando escribo algo, todo acaba siendo autobiográfico (o gran parte).
El primer cuadro que me topé de Hopper fue el que esta en esta misma página "Habitación junto al mar", la de cosas que me pudo evocar esa puerta abierta al mar...

O este llamado Nighthawks:



Recientemente durante mi visita a Madrid tuve la ocasión de visitar el Museo del Prado que me gustó, pero lo que realmente me impresionó fue una exposición de Van Gogh que vi en el Thyssen. Van Gogh es mi otro artista favorito y tenia mucha ilusión puesta en esta visita, lo que muchas veces te lleva a la decepción. Ni por asomo. Fue genial comprobar los trazos "en directo", ese relieve que le da a cada golpe de brocha. Algo que no se puede apreciar en una fotografía por internet. Empezando porque en internet cambian las mucho tonalidades de colores de los cuadros, lo que los hace totalmente distintos a como son en realidad.
Los brochazos tenian vida en si mismos, aunque haga muchos años que los diera, se pueden sentir. Ningún pintor del Prado me hizo sentir esto.



Como todo, si algún dia tengo ocasión de aprender arte supongo que lo sabré valorar mucho más. Otro dia cuando me sienta motivado os aburriré con otros dos de los pintores que más me gustan, Picasso y Vermeer.