Sobre Transylvania y Tony Gatlif



Esta semana aún con un año de retraso se estrenó en España Transylvania, la nueva película de Tony Gatlif.

Trata acerca de una joven francesa que va a Transylvania en busca de su amor que ha sido deportado de Francia por no tener papeles. Sin embargo al llegar allí se encuentra con que lo que ella pensaba sobre él y su amor es muy diferente a lo que es en realidad.

Las películas de Tony Gatlif si tuvieramos que ponerles una calificación rara vez pasan del 7, sin embargo son inmensamente ricas, la música es un eje principal en todas ellas al igual que la inmigración, las distintas etnias de Europa etc.. Ver la multiculturalidad de nuestro continente en estado puro. Por ejemplo en Transylvania se llegan a hablar hasta 5 idiomas distintos, francés, inglés, italiano, rumano y turco.

Otras películas que he visto de este director han sido Swing que nos cuenta la vida de un niño que veranea en Francia y que traba amistad con un niño gitano que le hará nacer un fuerte amor por la guitarra española y Exils donde una pareja de inmigrantes algerinos decide hacer un viaje hasta sus origenes viajando por el Mediterráneo desde Francia a Argelia pasando por España.

Como muestra de uno de los tipos de música que se podeís encontrar en estas películas os dejo un baile que se marca Asia Argento en Transylvania.

Mi carrera

Hoy me gustaría hablar de mi carrera, me gusta mucho pero como tantas cosas en la vida me he llevado una decepción horrible cuando ha ido pasando el tiempo a lo largo de ella. Entiendo la Historia como la Historia del mundo, no como la historia de Europa.

Hasta antes de entrar lo veia como algo que dentro de lo que cabe era normal, al menos las personas que no se quieran dedicar a esto deberian conocer al menos la Historia que los rodea, entendia que estaba justificada la versión egocéntrica de la Historia que nos daban.

Pero no, en la carrera todo continua igual (pero mucho más amplio claro). Europa es el centro de todo, lo que se salga de ahí es Mesopotamia y alrededores en Antigua, America del Sur en Moderna y Estados Unidos en Contemporanea. El resto del mundo no existe. Salvo el breve tiempo que han estado algunas naciones de colonias de Europa claro. Ni siquiera existen asignaturas optativas para conocer Asia, Oceania, Africa o la America PreColombina.

En estos tiempos nos estan vendiendo un falso proceso de Globalización, yo lo llamaría más bien un proceso de Unificación, lo que interesa es que a todos nos guste lo mismo, adoremos a los mismos ídolos y consumamos los mismos productos. Pero el mundo es algo tremendamente rico y variado, esta riqueza esta corriendo un grave peligro actualmente.
Si tuviera valor debería dejarlo todo e irme a ser un ciudadano del mundo.

Jacques Tourneur



Jacques Tourneur es un director de cine francés que emigró a los Estados Unidos muy joven y que pasó sus primeros años montando películas para Hollywood, pero por lo que será recordado para siempre es por su triologia del cine de terror que realizó a principios de los años 40.

En aquella época el cine de terror que habia hecho furor en los años 30, capitaneado sobre todo por Boris Karloff y Bela Lugosi estaba de capa caida, ya no interesaba al público. Ahora en plena guerra mundial el cine bélico era lo que estaba en auge. Entonces el famoso productor Val Lewton le ofreció hacer Cat people (La mujer pantera) Se trataba de una película sin apenas presupuesto y con menos pretensiones. Y aquí surgió el genio, sin apenas medios y con un guión pequeño(dura apenas 70 minutos) Tourneur consiguió hacer todo un prodigio, revolucionó el modo de entender el cine de terror. La iluminación de estas películas es perfecta, la luz muestra lo que tenemos que ver y oculta lo que tenemos que intuir o imaginar. Los objetos no estan colocados al azar, nos dan pistas en todo momento acerca de lo que va a pasar en ella. Le dió el justo protagonismo a la música para que resultara inquietante e incluso inventó un recurso mil veces repetido ya, el denominado efecto bus , que se trata de ir creando una atmosfera cada vez más opresiva que nos mantiene en vilo hasta que llegado un momento "explota" pero para darnos un susto con algo que no es lo que creiamos. Se llama asi porque en esta película hay un momento que unas ramas empiezan a moverse persiguiendo a la protagonista y cuando gracias a la música y a los sonidos externos creemos que el felino va a saltar sobre ella llega un autobus que frena bruscamente delante de ella y el cual el sonido de su puerta al abrirse simula al gemido de una pantera.

Destacar que si veís la versión doblada al español como siempre se pierden cosas al mezclar las pistas para introducir los dialogos en este caso sucede que el chirrido de la puerta queda ahogado resultando ridículo el sobresalto de la protagonista.

A esta película le siguió I walked with a zombie (Yo anduve con un zombie) y The leopard man (El hombre leopardo) , ambas igualmente pobres en presupuesto pero infinitamente ricas en imaginación y dominio del lenguaje y los recursos del cine.

Años más tarde Tourneur también fue responsable de una de esas películas de aventuras que seguro que han hecho las delicias de muchos de nosotros cuando eramos pequeños, El halcón y la flecha con Burt Lancaster de protagonista.





Como epílogo y aclaración me gustaría mencionar que Zombie es una palabra cuyo significado ha ido desvirtuandose por el tiempo y en realidad un zombie no debe confundirse con un muerto viviente comedor de personas. Un zombie es una persona que no tiene voluntad pero que es controlada por magia vudu por otra persona, de este tipo de zombie es lo que trata la película de Tourneur.

Los niños de Leningradsky


Los niños de la estación Leningradsky es un reciente y aclamado documental polaco que nos presenta la vida de un grupo de niños mendigos como representación de los aproximadamente 30.000 que se cree que hay en toda Rusia.

Rusia no dispone apenas de orfanatos por lo que los niños van a parar directamente a la calle. Malviven de la limosna que les dan los transeuntes y desarrollan a muy temprana edad los vicios típicos que usan los adultos para evadirse de la realidad. Asi podemos ver a niños borrachos, niños de pegamento hasta las cejas... Las niñas aparte de esto caen en la prostitución desde muy pequeñas y son objeto de todo tipo de vejaciones por parte de pedófilos sin escrúpulos que se aprovechan de la situación.

Sobre el documental como medio meramente cinematográfico, decir que esta muy bien montado, nos va adentrando poco a poco en la miseria de los niños y también cabe destacar su acertada duración, solo 30 minutos. Para contar esta historia no hace falta más, ni hace falta como en otros documentales-denuncia regodearse en la mierda de una manera que parece incluso complaciente.

El manuscrito encontrado en Zaragoza



Bueno pues siguiendo con este festival del cine polaco ahora toca una de fantasía, El manuscrito encontrado en Zaragoza. La película esta basada en un más famoso libro del mismo nombre.

Trata acerca de un caballero que se dirige a cruzar Sierra Morena en busca de una ruta que comunique rapidamente Cadiz con Madrid. Al parar en una posada durante el camino empiezan a sucedersele extrañas situaciones, apariciones de todo tipo, pesadillas...

Es una película a la que podría recurrir para describirla al tópico de "hipnotica" , personajes que cuentan historias, dentro de esas historias te cuentan otras historias distintas... Muchas veces te haces un lio y no comprendes bien lo que pasa, pero la película siempre te mantiene atento siempre fascinado.

Como se puede apreciar en la parte de arriba del cartel, la "culpa" de que la película haya llegado hasta nosotros restaurada y en perfectas condiciones es de Scorsese y Ford Coppola que dentro de un programa que tienen para recuperar joyas del cine eligieron a esta. Aunque por lo que he podido leer esta es mas bien gracias a Scorsese que la considera una de sus películas favoritas.

Faraón


Bueno pues esta semana se me ha ocurrido hacerme un miniciclo de cine polaco ya que tengo unas cuantas con una pinta muy interesante de este país. Después de La pasajera traigo una bastante desconocida también, Faraón .

Es una supreproducción de los años 60 acerca de un faraón imaginario que gobernara en los ultimos años de poder de Egipto, cuando el país esta en decadencia ya. Se trata de una trama más bien política donde se enfrenta Ramses XIII con los poderes religiosos, ya que este desea poder acceder a un tesoro que custodian los sacerdotes para poder ir a la guerra contra los asirios y devolverle el esplendor a Egipto. Pero los sacerdotes que ven que en esta situación pueden perder todo su poder e influencia intentarán negarse por todos los medios a que esto se lleve a cabo.

La recreación del Egipto antiguo que consigue es asombrosa, está llena de pequeños detalles para degustar (no en vano tardó tres años en realizarse el rodaje) y a pesar de su caracter de película mas de lucha de Estado tiene muchas escenas de estas a la vieja usanza con miles de extras todos perfectamente caracterizados. Por ejemplo al empezar la película hay una escena donde el hombre que comanda el ejercito tiene que ir hasta el final del mismo para llevar un mensaje al emperador y es espectacular el rato que se tira corriendo hacia atras y no para de pasar personas. Lástima que el video no esté en youtube.

Pues nada el dia que os apetezca ver una película de las de antes estilo Cleopatra o La caida del Imperio Romano podeís darle una oportunidad a esta película.

Pasazerka (La pasajera)


Pasazerka es una película de Andrzej Munk que quedó inacabada. El realizador polaco perdió la vida cuando regresaba un día del rodaje a su hotel.

La película trata sobre una soldado alemana que estuvo encargada de un barracón en Auschwitz donde intentó salvarle la vida a una de las presas. Años después de esto en un crucero de regreso a Europa cree verla desembarcando, esto le creará una pequeña crisis y en ese momento decide contarle la verdad a su marido que la creia victima de un campo de concentración, no verdugo.

A pesar de que el trabajo quedó casi a medias el equipo de la película decidió que merecia la pena contarse esta historia y le dieron forma a lo ya rodado. La película estaba dividida en dos partes, una que transcurre en el barco y otra en Auschwitz. Solo estaba rodada la segunda parte, la primera se resuelve por unas fotos y una voz en off que nos irá guiando durante las lagunas de la película.

La soldado le cuenta al marido una versión donde ella ayuda a la prisionera y esta puede incluso ver a su prometido que también esta en el campo. Pero luego para si, admite la verdadera historia donde la prisionera es una mujer altiva y con convicciones que le cuesta mucho aceptar la (tímida) ayuda y que aprovecha esta para intentar seguir su lucha.

Dura algo menos de una hora y es una película que realmente merece la pena.

Sobre Vers le sud y las VO


Bueno pues gracias a la biblioteca por fin he podido ver la tercera película de Laurent Cantet y la verdad es que no me ha defraudado nada.

Vers le Sud (Hacia el sur) nos cuenta la historia de tres mujeres que viajan los veranos hasta Puerto Principe (Haiti) para descansar de sus monótonas vidas y disfrutar de los complejos hoteleros y ya de paso de los chavales lugareños que circulan por allí.

El comienzo de la película nos muestra la llegada de una de ellas que vuelve tres años después de su primera visita con el ansia de reencontrarse con un chaval que apenas siendo un niño le dió un gran placer. Nada más llegar descubre que el muchacho sigue allí dedicado a su "oficio" y que esta con otra señora más que veranea allí. Al principio esta frustrada pero luego más tarde no le importa compartirlo.

Cantet nos descompone muy certeramente la vida de estos personajes. Nada más llegar a la playa el personaje de Charlotte Rampling que ya lleva allí un tiempo le da la bienvenida a esta chica con un "Bienvenida al paraíso". Porque eso es lo que esto es para ellas, un paraíso donde pueden olvidarse de todo y ser felices con muchachos a los que dan dinero y pagan todos sus caprichos. Estas veraneantes muchas veces se enamoran de ellos y les ofrecen irse con ellos para sus paises. Es la ceguera de la felicidad, lo que ellas en realidad quieren es llevarse para sus lugares de origen esta felicidad que los muchachos les provocan.

También examina la situación de los muchachos, un camarero (conciencia de la película) dirá "los invasores trajeron las armas y las balas, pero las turistas traen cosas peores, los dólares" Vivir en una constante mentira y el ser utilizados día tras día tampoco hace más fácil la vida de ellos.

Y ahora me gustaria hacer también un pequeño inciso sobre los idiomas en las películas. España junto con Italia son de los únicos países en el mundo donde se doblan las películas, un craso error desde mi punto de vista. Desde que veo las películas en VO he apodido apreciar muchas cosas. Por ejemplo en la película de ahora dos de las mujeres son americanas y una francesa, para hablar entre ellas según sea el tono de la conversación usan un lenguaje u otro. También aparece un tercer idioma que es el que los lugareños hablan entre si (aparte del francés que es el idioma oficial allí)

Una escena muy significativa de la película es cuando una de ellas usa su inglés nativo para abrazada a un muchacho (que no lo entiende) decirle que es una persona maravillosa y que lo quiere con locura. Esa escena doblada al español sin haber respetado antes los cambios de idioma, no nos dice nada, sin embargo en VO nos dice mucho.

Otro ejemplo muy claro es la película Babel, estrenada hace poco. Cuando salí de verla del cine me quede con una sensación muy rara, el mensaje de la película no llegaba, y era en gran parte porque en España se habia doblado entera en español, sin respetar nacionalidad alguna, marroquies, japoneses, estadounidenses y mejicanos, todos hablaban español. Y encima la pelicula se llama Babel... En VO como se podeis imaginar cada persona habla en su idioma materno.

Basia Bulat


Basia Bulat es una cantautora de Canada y su música es deliciosa. Al principio puede darte la impresión al empezar su único disco "Oh my darling" que vas a escuchar las típicas canciones tristes que entran bien, pero no, a lo largo del disco vas descubriendo que su música es muy alegre y si te paras a leer sus letras te das cuenta que son muy profundas. Es todo un placer poder llevarte al oido algo similar.

Según los etiquetistas esto es folk ¿pero que más da? Nunca me gustaron las etiquetas, esto para mi es música de calidad, música que me llega y que me llena. Seguramente nunca grabará un hit, pero quizás es mejor asi. De vez en cuando sabe bien ese regusto especial que nos provoca esta música "oculta" aunque este concepto sea una tonteria

La Jeteé


Bueno pues hoy para la sección de cortos traigo La Jetee un corto francés de 1962 que es la historia en la que se basó Terry Gilliam para hacer su famosa película 12 monos.

Lo original del corto, aparte de su apasionante historia, es que esta rodado en imagenes fijas, vamos que son como fotos pasando todo el rato por la pantalla con una voz en off que nos va narrando la historia.

Aqui os dejo el enlace para verlo en google video, no os lo perdaís ;)

La Jeteé

El empleo del tiempo


Y ahora vamos con la segunda película de Laurent Cantet que recibió el León de Oro a la mejor película en el festival de Venecia de 2001.

El empleo del tiempo es la historia de un hombre que es despedido de su trabajo y que sin embargo opta por no comunicarselo a su familia. Dice que ha cambiado de trabajo, que ahora lo hace en Suiza y tiene que ausentarse muchas veces días enteros del hogar por culpa de esto. En realidad Vincent se pasa el dia en la carretera deambulando de un sitio a otro y durmiendo en su coche.
Lo que más me ha interesado de esta película es la visión que da de las personas, una mirada al complejo mundo de cada uno. A ver si lo consigo explicar, el protagonista se sumerge en una expiral de engaños, miente a todo el mundo que lo quiere pero sin embargo continua siendo una buena persona. Muchas veces tendemos a juzgar las cosas por blanco o negro y no es asi, tener una faceta mala de nuestra vida no nos hace despreciables. Lo único que podemos intentar es mejorar este aspecto. Vincent se siente muy culpable, incluso en los ratos muertos que tiene en el coche se dedica a como elaborar informes para este trabajo que ha dicho a su familia que desempeña o a visitar sus oficinas.
Como es lógico esta mentira no puede durar para siempre por mucho que Vincent se autoengañe y lo niegue. Aqui es donde Cantet nos sabe mostrar muy bien su descomposición y como todo esto acaba por arrastrar a su familia.

La tercera película del director se llama Vers le sud (Hacia el sur) estrenada en Francia hace 2 años y aqui el verano pasado, según críticas que he leido es inferior a estas dos que he comentado pero no puedo evitar de arder en deseos de echarle el guante, ojalá pueda hacerlo pronto.

Recursos humanos


Hoy me gustaria hablar de un joven director francés al que le tengo echado el ojo desde hace tiempo, se trata de Laurent Cantet. Para empezar hablaré de su opera prima Recursos humanos que recibió el premio César al mejor debut en en el año 2000.

Recursos humanos nos presenta la vida de un joven que acaba de terminar sus estudios y entra a formar parte de la empresa en que trabajan su padre y su hermana como obreros de cadena de montaje en el puesto de becario de recursos humanos. La película nos muestra a unos personajes aterradoramente reales, un padre currante que lleva 30 años en la misma empresa y que en sus ratos libres se dedica a seguir trabajando en su garaje haciendo muebles, no tiene ocio ninguno, lleva toda su vida trabajando y solo sabe vivir para eso. Los padres viven a través de su hijo, deseando que pueda llevar una buena vida y ascender a unos puestos directivos, han trabajado duro toda su vida para poder ver eso y se les nota cuando su hijo llega de la universidad como el orgullo les llena y estan encantados de tenerlo con ellos. Pero el hijo se da cuenta que el trabajo en una empresa no es como el habia pensado y que las trampas que se hacen unos a otros, sindicalistas y directivos estan a la orden del dia. Un hecho hará que se descandene en el una furia revolucionaria desengañado totalmente con su empleo y le hará darse cuenta que aquel pueblo no es para el y esta deseando de volver a Paris, no se sabe bien si como válvula de escape o porque realmente es lo que piensa. La verdad una gran pelicula sobre la clase obrera, quizás demasiado complaciente con esta, pero también se puede ver el punto de vista de la empresa a través de ella. Es un acercamiento a la vida real con unos diálogos muy duros y unas situaciones con las que podemos sentirnos totalmente identificados.

Last days


Last days es una biografía apócrifa de Kurt Cobain. No se basa en ningún momento real de su vida, simplemente nos intenta mostrar como debía sentirse Kurt en aquellos momentos. Refleja muy bien la perdida de identidad, el sonambulismo en el que vivia. O puede que no, esta claro que la película funciona a la perfección por si sola, nos presenta el personaje con independencia de cualquier etiqueta.

Su director Gus Van Sant después de varios escarceos con el cine comercial Hollywoodiense (las aceptables El indomable Will Hunting y Descubriendo a Forrester, junto con la desafortunada revisión de Psicosis) se ha lanzado a sus origenes y esta haciendo el cine que al parecer siempre ha querido hacer. Last Days es el punto final a su "triólogia de la muerte" como la han llamado, las otras dos son Gerry y Elephant. Su forma de rodar se acerca más al método oriental, poquisimo diálogo y grandes planos silenciosos, una fórmula anticomercial total que lo que busca es contar sensaciones más que historias. Si esto sale bien como en Last Days consigue aturdirte y puede que incluso dejarte ko varios días, la sencillez puede arrojar muchas veces una gran profundidad.

Mención especial merece también el protagonista de la misma un Michael Pitt que esta genial y que aparte de actuar compuso e interpretó las dos canciones que son los puntos álgidos de la película.