Goku y la educación vial


Si hay una serie que me marcó cuando era pequeño esa fue sin duda Dragon Ball, es más, ya cuando tenía 22 años volví a ver todos los capitulos y me volvió a gustar. Algo que no es fácil cuando uno tiene ya cierta madurez. Podría poner muchos ejemplos de series que se mantienen y series que no, pero no es el momento.

Por eso siempre que veo algo relacionado con este mundo creado por Akira Toriyama me sigue llamando la atención. Después de haber visto todo lo visto y por haber, de haberme tragado la infame Dragon Ball GT y muchas películas infumables creía que ya no quedaba nada por ver, pero hoy he descubierto dos minicapitulos dedicados a que los niños aprendan cosas.

Ambos solo estan disponibles subtitulados en inglés pero son facilmente entendibles, uno esta dedicado a la educación vial y otro a la prevención de incendios. En ellos podemos ver a un Goku ingenuo de educación vial o muy comprometido como un bombero activo.

Los capitulos no van más allá de la curiosidad, pero seguro que hacen las delicias de los seguidores de Goku.

¿Por qué hacer las cosas mal...


... si las puedes hacer bien?

Hace unas semanas vivimos el encumbramiento de The artist como mejor película en los Oscars. Buena película pero el problema viene cuando uno la analiza friamente. La película se ha vendido como un homenaje al cine mudo, como una vuelta a los origenes para demostrar al espectador no iniciado que todo aquello fue muy grande.

Entonces, ¿por qué han hecho todo lo contrario? The Artist tiene innumerables referencias a películas sonoras, su planificación y montaje es totalmente moderno. Y más grave aún si cabe es el tema de los anacronismos. Que una historia no sea fiel a la realidad no debe ser ningún problema, pero ya que pretendes hacer un homenaje y pones fechas en la película (cuando nadie te obliga) por favor, no pongas disparates.

Ejemplos claros, la película empieza en 1927, año que ve la luz El cantor de Jazz, primera película sonora de la historia, sin embargo al protagonista le muestran en 1929 una película sonora y da la sensación que nunca ha visto una antes. También vemos como en 1932 acude a un bar donde se emborracha evadiendose de la realidad algo que es completamente imposible cuando es plena ley seca en EEUU... ¿Tanto costaba poner una cosa en el 27 y otra en el 34 por ejemplo?

Según su director, tomó como fuentes de inspiración peliculas como La ley del Hampa, El pan nuestro de cada día, Amanecer o Garras humanas. Poco hay de ellas en la película, lo que si hay mucho es Ciudadano Kane, El crepusculo de los dioses o incluso la música de Vertigo. Todas ellas sonoras y muy posteriores a los años 20.

Luego esta como he dicho antes que debido a este film quizás hay gente que nunca ha visto una película muda y que atraida por el boom se acerque a ellas. No hay duda de que saldrán escopeteados al ver que se trata de una cosa totalmente diferente. Y es que el quitarle el sonido y ponerla en blanco y negro no hace que tu película sea cine mudo.


Los inicios de Shackleton


Hace muuuucho tiempo prometí contar la historia de Ernest Shackleton y su viaje a la Antartida, como muchas otras cosas en este blog se convirtió en una promesa incumplida. Intentaré poner remedio ahora.

Shackleton nació en 1874, en la localidad irlandesa de Kilkea aunque su familia era originaria del condado de Yorkshire en Inglaterra. Su abuelo se trasladó a Irlanda para ser granjero, pero tras el nacimiento de Ernest y debido a una mala cosecha debieron regresar a la Gran Bretaña.

Dicen las crónicas de la época que su padre hubiera querido que fuera médico como él, pero debido a la lectura de 20.000 leguas de viaje submarino de Verne decidió dedicarle su vida al mar. Así pues con solo 16 años se enroló en un barco mercante y pasó el Cabo de Hornos, con destino a Valparaíso (Chile) 

Este primer viaje no hizo más que acentuar su amor por el mar y tras recorrer el mundo y pasar por mil desventuras a bordo en solo 8 años (con 24) fue ascendido al rango de Capitán.

Aún ya asentado, su posición no era lo suficientemente prominente para hacerle la corte a Emily Dorman, su primer amor, por lo cual en busca de fortuna y aventuras se alistó en una expedición a la Antartida bajo el patronazgo de Robert Scott.

El viaje no anduvo parco en penurias y tras meses de intensa lucha y del descubrimiento de varios lugares hasta ahora inéditos la expedición volvió a Inglaterra. Shackleton alcanzó por fin la categoría necesaria para casarse exigida por el padre de su amada y cumplió su sueño en 1904. Sin embargo, la semilla de la Antartida estaba ya sembrada en su corazón...

El hombre con la cámara


Después del supuesto homenaje de The artist al cine mudo (ya hablaré más pausadamente de ello), no hay mejor forma de celebrar el cine mudo que viéndolo. 

Si como también pudimos ver en Hugo buena parte de las películas de esta época se han perdido, lo que se ha perdido casi por completo son las partituras, así que casi todas las películas cuentan con bandas sonoras contemporáneas, unas más acertadas que otras. Pero hace poco me ha sorprendido al volver a ver esa maravilla que es El hombre con la cámara la banda sonora de corte jazzistico que le ha hecho el grupo The Cinematic Orchestra 

Es una banda sonora muy distinta a lo que normalmente estamos acostumbrados a ver en cine mudo y se acopla perfectamente a la película. Como también se disfruta mucho escuchandola sin la película.

Ahí arriba os dejo la película para quien quiera disfrutar con estas dos maravillas unidas.

De documentales y de premios

Una de las fobias más comunes en el mundo del cine es criticar algo que supuestamente esta hecho con buenas intenciones. Si vemos una película sobre parados, sobre disminuidos físicos o sobre causas justas parece que esta mal decir que es una mierda. 

Pues no, algo puede tener toda la razón del mundo pero si no esta filmado en condiciones no me vale para nada. Y lo peor de todo no es que esto lo piense la gente, es que lo premian los academicos, que son los que deberían saber del tema. Ejemplo clarisimo lo hemos tenido este año. Goya al mejor documental para Escuchando al juez Garzón... Un documental que es una entrevista en blanco y negro (será porque parece más bónito así) en la que la cámara cambia de posición cada dos por tres sin ningún motivo aparente, solo el que el espectador no se aburra. 

Esto no es cine, no es un documental, es una entrevista filmada. Que sí, que muy necesaria, muy honesta y muy lo que quieras pero es una vergüenza que se premien cosas así. Es caso parecido al de Una verdad incómoda, muy bonito el tema pero se limita a ser una conferencia filmada. Oscar al canto...

Este año hemos tenido un claro ejemplo con el documental de Senna , que tiene su razón de ser, tiene estructura y donde solo se han utilizado imagenes de archivo. Gracias al montaje se compone una imagen mítica del personaje. Pero ay amigo, es que para eso hay que molestarse y saber, no escudarnos en un mensaje bonito.

The Bradbury Building

Quizás estas escaleras puestas así no nos resulten familiares en un principio, pero seguro que a muchos amantes del cine si que les recuerda a algo....

Y es que han sido utilizadas en muchas veces en la gran pantalla e incluso en la pequeña también. Se trata del Bradbury Building en Los Angeles, un edificio que los días de diario sirve como oficinas y los fines de semana como estudio de cine. 

La belleza de su estética ha sido retratada recientemente en The Artist, alcanzó su punto más mítico quizás en Blade Runner donde era la morada de JF Sebastian, antes, las investigaciones de Jack Nicholson en Chinatown le habían llevado a ella o incluso Grisom y sus detectives han resuelto casos como si en Las Vegas se encontrara. 

Tras el salto disfrutamos de algunas de las distintas caras de este emblemático lugar:

La distribución



Este fin de semana asistimos en España a uno de esos fines de semana de disparate, nada menos que 12 películas nuevas llegan a nuestra cartelera ¿Hay espacio para todas?

Mi respuesta sería que no, no hay multicine que aguante una renovación de 12 titulos y las distribuidoras se estan haciendo un flaco favor atascando el mercado de esa manera. Para empezar en esta época que tan en boga esta el reducir costes, es inexplicable que ciertas películas no se estrenen directamente en versión orignal, estan claramente orientadas a un mercado que les gusta ver las películas así, no entiendo el porque seguir haciendolo.

Y luego aunque nuestro presidente de la Academia no piense así, creo que el futuro de muchas películas pasa por su distribución directa en internet. Muchas películas afrontan su salida comercial solo en una sala de Madrid y otra en Barcelona ¿merece esto realmente la pena? ¿No sería mejor un estreno simultaneo en internet a bajo coste? Seguro que hay mucha gente en España dispuesta a pagar 3, 4 euros por una película nueva (o tarifas planas mensuales) por ver estos estrenos, de forma que sería más rentable su vida comercial.

Ante el abarataramiento de los costes del cine digital, la amplitud de propuestas de muchos paises que nos llegan, anclarse en este modelo caduco e insostenible es la muerte. Claro que a mi me gustaría ver todas las películas en pantalla grande y al lado de mi casa, pero entiendo que en este mundo globalizado no es posible. Es más, hay una gran mayoría de películas que es imposible acceder a ellas en cualquier forma legal, ni en el cine ni estan editadas en dvds... Pero claro si se siguen empeñando en que los internautas son el mal poco futuro tendrán y perderemos todos.

Los Oscars 2012

Hace dos días que se entregaron los Oscars, una ceremonia que premió a The Artist como mejor película, consiguiendo ser así la primera producción no anglosajona en hacerse con este galardón. Aunque todo tenga un poco de truco, fue rodada en Hollywood y nos habla de la industria del cine norteamericano.

La ceremonia fue conducida por 10 vez por Billy Crystal, por el que parece que el cambio de decada no ha tenido lugar, ya que realizó la misma rutina que en su última aparición en el 1994. Tuvo gracia, pero se echó de menos algo más de riesgo. Lo más de agradecer es que fue una gala muy ágil, más corta de lo que nos tenían acostumbrados.

España volvió a irse de vacío tras no culminar las nominaciones de Chico & Rita y la partitura de Alberto Iglesias para El Topo. No sé donde empieza mi objetividad y acaba mi ilusión, pero creo que las dos realmente merecían el premio, visto sus rivales.

Woody Allen ganó el tercer Oscar como guionista, y como en ocasiones anteriores prefirió quedarse tocando el clarinete en casa. Realmente emocionante fue el discurso que hizo Plummer al ser el actor más viejo en recibir uno, una mezcla de nostalgia y humor que hizo poner de pie al público.

Como nota negativa me quedo con los olvidos que hicieron en el video resumen de las personas que lamentablemente se fueron este año, que no pusieran a Theo Angelopoulos, Raoul Ruiz o Erland Josephson no tiene excusa.

Y como curiosidad que descubrí en esta gala al presentar a Michael Douglas, el tiene un Oscar como intérprete y su padre Kirk no. Ver para creer...