Romanzo Criminale

A veces las modas tienen cosas buenas y gracias a la portentosa Gomorra nos llega disfrazada de novedad casi cuatro años después de su estreno en el país vecino Romanzo Criminale. Los italianos muy dados a revisar su Historia en el cine nos muestran la historia del ascenso y descenso de una banda de jovenes impetuosos en la Roma de los años 70.

El deja vú con el cine de Scorsese es constante y la película respira de su legado por todos los poros, pero ni mucho menos desmerece. Su única pega es su exceso de ambición quizás, los personajes se quedan algo incompletos cuando miramos el todo de la película a pesar de las 2 horas y media de metraje, pero es que hay historia(s) para mucho.

Eso si, lo que da más grima es ver como la historia se repite sin cesar y como en un país como Italia la mafia y los comportamientos mafiosos (vease Berlusconi) siguen campando a sus anchas y por muchas denuncias culturales o judiciales que se les haga se encuentran casi en su mejor momento.

Series que perduran

Iba a contestarle a Nom a su comentario pero visto lo visto que me iba enrollando cada vez más prefiero hacer una entrada :) Me hablaba acerca de Aquellos maravillosos años, serie que yo nunca ví, y que ahora uno se queda cojo con la incentidumbre de si vale la pena o esas de esas series que más vale recordarlas en la distancia.

Ejemplos de estos hay muchos, por ejemplo una vez vista desde la distancia solo te sale la risa floja cuando ves capitulos de McGyver o de El equipo A, eran cosas juveniles. Con Cosas de casa ya empezaba incluso a notarse en directo que las ultimas temporadas eran una basura, pero luego hay series que después de verlas años después siguen resultando muy interesantes. Hace un par de años me volví a aficionar cuando acababa de estudiar tarde y me tomaba un vaso de leche antes de dormir a verme un capitulo de Los problemas crecen que seguia siendo una serie muy interesante. Alf también tenia su cosa.

Otra serie que creo que sigue mereciendo la pena a pesar de haberla visto mil veces es El principe de Bel-Air u otra que no habia visto y que todo el mundo hablaba es Doctor en Alaska de la que solo he visto los 8 capitulos de la primera temporada pero que me encantó, a ver si la retomo algún día.

Si nos vamos a los dibujos animados la cosa puede ser mucho más sangrante, pero he de confesar que hace cuatro años me volví a ver todos los episodios de Dragon Ball y si bien no me volvieron loco como de pequeño me seguian gustando.

Se me quedan muchas en el tintero, a ver si poco a poco me voy acordando.

Directos

Hoy tengo ganas de hablar de obviedades, y una obviedad es que una canción en un disco puede ser buena pero si esta bien interpretada en directo puede ser una pasada, es la gran diferencia entre los grupos prefabricados y los grupos "de verdad". Aunque cada vez más se lleva el tocar las canciones tal y como estan en los discos lo que le quita toda la gracia a los conciertos y toda la inventiva que puedan tener los artistas. Tampoco estoy seguro hasta que punto esto es una demanda del propio publico...

De los últimos conciertos que estuve me sorprendió ver como Fito (y Fitipaldis) se han pasado definitivamente al lado oscuro de Los 40 principales, menos tres canciones tocaron el resto exactamente igual que en el disco algo que no pasaba antes. Una pena.

Os dejo unas cuantas buenas canciones en directo:

El Boss me gusta pero no es que escuché muchos sus discos ni nada, eso si su directo de Waitin for a sunny day me dejó anonadado, ya las siguientes veces que la he intentado escuchar del disco la he tenido que dejar, no tiene ni la mitad de fuerza.


Muse son otros de esos artistas que no tengo que verlos tan pronto como tenga la oportunidad, hace poco sacaron un dvd en directo que es pura dinamita, una pasada:


Y para no resultar muy pesado solo otro más, el de Red Hot Chili Peppers, hace unos años me regalaron para mi cumpleaños su directo en Hyde Park, de los ultimos cds que tuve y machaqué


Podeis (y debeis) dejar vuestros directos favoritos que siempre será un placer echarle un ojo ;)

Domicilio Privado


El conflicto israel-palestina ha dado para muchas visiones, más o menos acertadas, más o menos fanáticas, hace poco he visto Domicilio Privado una película del italiano Saverio Constanzo que da una mirada bastante original y redonda.

Mohamed es un profesor de Literatura inglesa en una familia palestina bastante acomodada, un día llega a su casa un grupo de soldados israelies que los retienen en la planta baja de su edificio mientras que ellos permanecerán en la primera planta (metáfora de la ocupación). Los miembros de su familia deciden reaccionar cada uno de una manera, su mujer quiere que abandonen la casa a toda costa pero Mohamed se niega a ser un refugiado (ser un refugiado es no ser, no existir), mientras que su hijo logra robarles a los soldados una granada y les prepera una trampa. Su curiosa hija se esconde de vez en cuando en un armario del piso superior para espiar a los soldados, ahí iremos descubriendo que tampoco es que sean el demonio que aparentan ser cuando estan tratando con la familia.

Lo más conseguido es como los personajes van cambiado sus posturas a lo largo de la película, como se van dando cuenta las consecuencias que traen sus decisiones iniciales. Si teneis ocasión echadle un ojo.

Intros geniales

Confieso, como devorador de series la mayoria de las veces junto con el "En capitulos anteriores" adelanto las intro, son solo 3 o 4 minutos entre todo pero oiga, el tiempo es oro y hay que aprovecharlo. Pero en algunas series es imposible hacer esto, las intros son parte con vida propia de los capitulos y aunque sean una y otra vez igual forman parte del ritual, no hay forma de que nos imaginemos ver tal serie sin su intro. Lástima que se este perdiendo y cada vez haya menos series que cuenten con ellas. Las que más me gustan son estas:

El último hayazgo la de True Blood, una gran canción y una gran colección de imagenes, no te cansas de verla.

La intro de Dexter es una genialidad de la insinuación, y la serie no hay más que verla, habla por si sola.

The Wire, solo he visto la primera temporada pero pocas cosas más redondas se han visto, para el segundo cuatrimeste aqui no me faltaran las otras 4 seguro

¿Encasillamiento? No, malos papeles (y por supuesto malas interpretaciones) pero el que pensara que David Duchovny solo podia ser Fox Mulder estaba muy equivocado...

Los Soprano que si no es mi intro favorita poco le falta, siete temporadas que se te hacen efimeras en la pantalla, son casi 100 horas de television y se te hacen cortas para describir una familia, algo asi no tiene parangón.

Y pensar que cuando la vi la primera vez la abandoné porque no me gustó, en fin, de todo se aprende y A dos metros bajo tierra es de esas series con las que vas creciendo, una delicia.

Una maravilla cancelada fue Carnivale, ha habido varios rumores de su resucitación, pero después de tanto tiempo para mi mejor que se quede como esta.

Roma fue cancelada por el alto presupuesto que requeria pese a ser un exito. Es una serie dotada de una veracidad historica exquisita al mismo tiempo que una ficción arrolladora, de obligado visionado.

Tiempo para el romanticismo queda para el final, cuando la música de Expediente X los viernes por la noche significaba trasladarte casi a otro mundo, lástima de su degradación final.

Por último la de ER (Urgencias), quince años escuchandola para que este año llegue a su fin, sin duda una de esas musiquillas que me seguira estremeciendo toda la vida :)

Prospekt's March: Cuando es peor el remedio que la enfermedad

Hace unos meses apareció el nuevo disco de Coldplay, después de un dubitativo X&Y este debia de ser el disco por el que volvieran a la senda buena. No pudo ser, el disco sin llegar a ser malo era (es) una cosa normalita, se supone que deberian haber sacado algo mejor.

Al poco tiempo llegó la reacción del grupo, sacarian un EP con temas nuevos para que supuestamente sirviera de alivio. El gozo en un pozo, porque esta vez si que la han fastidiado con todo el equipo, en el EP solo podemos escuchar alguna versión variada de sus temas del disco, unas cuantas canciones nuevas bastante flojas e incluso una versión con rapero incluido como tanto gusta ahora...

Dias después de la publicación han llegado rumores de separación por parte de Chris Martin, todos los grupos pasan malos momentos, espero que Coldplay consiga superarlos, si no como se dice por aqui, "è stato un piacere".

Damien Jurado


Hay semanas que ninguno de nuestros discos habituales nos entran por el oido, nos cansamos incluso antes de ponerlos. Lo más saludable es buscar algo nuevo que nos saque de este "atasco" musical. De mi último me ha sacado Caught in the trees el último disco de Damien Jurado un veterano compositor con 9 discos a sus espaldas pero que desconocia por completo. Os dejo un video suyo a ver si os gusta ;)

La domenica a Firenze


¿Que es lo que más me gusta de Firenze? Que es una ciudad que esta siempre viva, ahora que se han ido un poco los turistas (solo un poco) esto no decae, en la calle siempre pasa algo. Tengo la suerte de vivir en el centro y esto esta siempre animado, desde conciertos espontaneos de todo tipo (opera, charanga, bailes, cosas tradicionales de aqui) a mercadillos o los típicos artistas que hacen sus pequeñas obras de arte en la acera.

La banda de este video me la encontré esta tarde en la calle, resultado: una hora parado con mis amigas bailando a su son. Sigo soñando despierto aqui.

La nueva temporada de series (II): Retomando buenas costumbres

La entrada de hoy va dedicada a estas series que allá por Mayo nos abandonaron, que ahora han vuelto y que, afortunadamente, siguen siendo una gozada.


The office, Michael Scott y los suyos estan de vuelta. La serie apostó al final de la cuarta por un cambio importante, quitar a Toby, un personaje que era un blanco fácil de Michael para ponerle al lado a una chica de sus mismas caracteristicas. Un riesgo que por ahora les ha salido bien y les esta dando buenos resultados. Es de agradecer que salvo el primer episodio el resto por ahora hayan vuelto al formato de 21 minutos, 8 episodios (de 14) o así en la anterior a 42 minutos fueron demasiados.

Californication, un poco frio me dejó el final de la primera temporada, la serie habia empezado brutal para ir edulcorandose poco a poco hasta llegar a ese inesperado "happy end". Por suerte la segunda ha empezado bastante bien, sin despreciar el proceso al que hicieron pasar a Hank Moody han sabido conservar su encanto. Natascha McElhone espectacular como siempre.

En Heroes la tercera temporada ha tenido un comienzo mejor que las dos anteriores aunque uno no puede evitar el recelo de ver como estan ya liandose y liandose, se les puede escapar de las manos.

Dexter acabó su segunda temporada con apariencia de estar totalmente cerrada, podrían haberla dejado ahí sin que nadie hubiera podido reprochar nada. Tenía mucha curiosidad por ver sobre que iba a versar la tercera y han conseguido sorprenderme, cada episodio es otra maravilla que te deja esa sensación especial cada vez que aparecen las letras sobre el fondo negro, eso que pocas series consiguen. Para mi es la gran serie del momento.

Y por último la despedida de Urgencias, 15 años después se va la serie y es hora de vivir de las rentas, de fabricar grandes episodios a base de aprovechar el "mito" de los personajes. De momento en 3 episodios hemos despedido a dos doctores que llevaban con nosotros 10 años, el resultado ha sido emocionante y brillante. Ya no tendremos que tenerle recelos a los nuevos que van a cubrir las bajas como solía pasar antes, que esto se acaba.

La nueva temporada de series (I): Cansado de los listos


Poco a poco voy retomando el ritmo de las series e incluso me ha dado tiempo a ver algunos pilotos nuevos. El de Fringe por ejemplo me gustó, pero los dos siguientes me han dejado muy mal sabor de boca. Increibles misterios (bio) técnologicos, conspiraciones y unos personajes más que vistos. La formula esta ya muy agotada, todo lo que fascinaba de las primeras temporadas de Expediente X es elevado aqui a la enesima potencia y complicado hasta un nivel (y resuelto con una facilidad) que no tiene sentido.

También como Casciarista que soy le he echado un ojo a su recomendación de The mentalist. El protagonista es como el primo de Zumosol de Sherlock Holmes, no tiene poderes pero parace que los tuviera, con un simple vistazo a la escena de un crimen es capaz de deducir hasta los más minimos detalles y motivaciones del crimen. Los otros agentes con los que trabaja (y que tratan de ponerle las cosas dificiles a pesar de todo, claro) no son más que una comparsa. El motor de la historia, aparte del caso semanal, será un asesino en serie que mató a su familia y que es el único criminal que se le resiste...

Curiosamente a pesar de mis reticencias he vuelto a caer en ver una nueva temporada de Prison Break, con Scofield pasado de vueltas y donde esta temporada cada episodio es como una nueva entrega de Misión Imposible. Prison Break de todas formas es una serie que si cierras los ojos en ciertos momentos y le dejas pasar las barbaridades que meten me parece un buen entretenimiento.

Otra de mis series con personaje por encima de lo divino y lo humano es House. La quinta temporada ha empezado bien, los casos son cada vez más irrelevantes en los episodios y se potencia que avance la historia, la moralidad sigue siendo el tema principal y es bastante meritorio que no hayan caido en repeticiones aún. La sombra del nivel de los dos últimos episodios de la 4ª será alargada, pero no dejaré de faltar a la cita por si acaso.

P.D: Para mis cuginos y demás personas queridas que se pasen por aqui deciros que estoy bien, estoy ya por fin después de un inicio dificilillo asentandome aqui en mi nuevo hogar en Firenze. Llevo ya 20 días esperando que me pongan internet en casa, arrastrando un mono de padre y muy señor mio jeje Espero que la compañia esta por fin cumpla su palabra, venga el instalador y podamos volver a encontrarnos por los lugares comumes. Un abrazo a tod@s ;)

La locura como normalidad


Hoy he visto Ahlaam una película acerca de lo que ocurre durante el bombardeo estadounidense de Bagdad cuando unas cuantas bombas caen sobre un psiquiatrico irakí y sus presos escapan.

La locura es el centro de toda la película, la locura de una guerra, la locura de la realidad que se encuentran los internos cuando escapan, todo es caos, descontrol, saqueos... El habitat natural para que otro tipo de enfermos campen a sus anchas por las ruinas y cometan las barbaridades que les vengan en gana. Pero no esta una película denuncia acerca de los horrores de la guerra solamente, a partir de un par de flashback no muy largos y bastante acertados vemos que la locura no es algo anormal para esos ciudadanos oprimidos por un tirano, podemos ver condenas absurdas que conllevan castigos desproporcionados y vidas rotas por caprichos.

No es una gran película pero es una película necesaria, porque estas cosas aunque no creamos ocurren aqui al lado como aquel que dice, y en ciudades podriamos decir desarrolladas (un par de imagenes fijas muy buenas nos muestran la enorme urbanidad con grandes edificios de la ciudad) no en casas de adobe y con gente armada con palos y piedras como suele mucha gente imaginar.

La vuelta al mundo en 80 libros


A veces las temporadas veraniegas de radio plagadas de programas musicales dedicados a pasar el tiempo y parchear la programación traen sorpresas. Este la alegría ha venido por parte de RNE y el programa La vuelta al mundo en 80 libros donde libros desde clásicos, modernos o contemporaneos se han colado en nuestras casas narrados como lo que son, apasionantes aventuras.

La radio pública al menos debería ocuparse de estas parcelas y no cada vez más, como ocurre con TVE, volverse como una cadena más privada. Este año incluso Radio 3 ha incorporado un magazin matinal, veremos que enfoque le dan aunque ya chirria algo así de partida.

Lo mejor desde luego es la nueva imagen de Rne con toda su programación a la carta y de fácil acceso para todo el mundo. Este lunes se presentan todos los programas con la gran incertidumbre por mi parte de si seguirá Mundo Babel y la esperanza de que Documentos continue y El ojo crítico aparte de continuar goce de un buen podcast diario.

Pero bueno espero que haya mucha gente que descubra las 25 perlas de que consta La vuelta al mundo en 80 libros y que abra las puertas a muchos lectores nuevos.

Russian Red

Hay artistas para los que sacar un disco o un videoclip es solo una excusa, un elemento del mercado por el que deben de pasar, pero que donde realmente se crecen y deleitan es un directo.

Es el caso de Russian Red una chica madrileña surgida desde myspace que si ya suena bien el disco, su potente voz en directo es un espectaculo.



Y para escuchar (y ver) todo un concierto en directo:
http://www.buhoreal.tv/?c=6377

Picnic en Hanging Rock

Sinopsis:

Estamos en el dia de San Valentin del año 1900, en un colegio de pago todo esta preparado para que sus alumnas salgan de excursión a Hanging Rock una formación rocosa que hay cerca. Todo transcurre normalmente hasta que tres chicas y una profesora se pierden en la montaña para no ser encontradas nunca más...

Crítica:

"Todo lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño dentro de otro sueño” esta frase con la que se abre la película nos advierte que lo que vamos a ver va a tener más bien un carácter poético y que algunas veces no vamos a saber diferenciar lo que es real y lo que no.

El director Peter Weir tomó como referencia el libro de Joan Lindsey para contarnos esta historia "basada en hechos reales" (fue de las primeras películas que se vendió con esta etiqueta), pero viendo el resultado final uno diría que a Weir le importaba más bien poco estos hechos.La película va mucho más allá, nos retrata la sociedad de aquella época, pone especial enfasís en la represión sexual mediante la relación que se crea entre el chico protagonista y las chicas que se pierden e incluso se diría que trata el amor homosexual a través de los sentimientos de una de las chicas que no fue a la excursión por estar castigada.

Picnic en Hanging Rock también se aventura en el terreno de lo fantástico, desde la solemne advertencia inicial acerca de las "criaturas" que se van a encontrar allí (serpientes y hormigas venenosas), al hecho de que se pararan los relojes a la vez o que las chicas que no se adentran en las rocas se quedaran todas durmiendo. Por no hablar de las rocas en si mismas, un terreno donde las chicas se sienten libres y donde la policía no tiene nada que hacer cuando parte en busca de ellas. Solo el chico que las persigue es capaz de romper este encantamiendo.

En definitiva una película mucho más profunda de lo que pueda parecer en un principio y muy digna de rescatar del cajón del olvido.

Lo quieres, lo tienes


Lo quieres, lo tienes asi rezaba un anuncio de Banesto hará ya 7 u 8 años. Lástima que no haya podido encontrar el cartel en internet, en el se veia a un hombre con cara de codicioso tarjeta en mano y con la cara pegada a un cristal de una tienda en la que había una videocamara creo.

Me pareció horrendo, en aquel momento fue solo por el aspecto romántico que siempre le he encontrado a conseguir algo, el "sacrificio" de ir ahorrando y privandose de cosas hace que realmente merezca la pena cuando llega el momento de disfrutar lo que has ido persiguiendo.

Ahora ya con más cabeza pues ve uno la trampa que acarrea todo esto, las entidades te intentan convencer con financiaciones minimas, 20 euros al mes cosa asi, te hacen creer que lo vas a pagar "sin darte cuenta" Nada más falso, supongo que cuando a fin de mes te lleguen todas las facturas lo que debería ser una alegria y un disfrute se convierte en una maldición.

Nos enseñan un modo de vida y un status que deberiamos alcanzar, todo lo que no sea llegar allí nos debe de hacer parecer miserables. Por eso supongo que muchas familias se endeudan hasta la médula, por el "que dirán"

Practicamente nadie tenemos la oportunidad de vivir en esos magnificos hoteles y similares que aparecen en esos reportajes-anuncios que te cuelan en el telediario de Antena 3, pero no por eso tenemos que sentirnos ni mucho menos miserables.

Alien, el octavo pasajero

Hace un año colaboré durante un tiempo escribiendo reseñas de películas para un blog relacionado con La Rosa de los Vientos, como allí ya no estan públicadas y ahora tengo poco tiempo aprovecharé para ir colgando por aqui unas cuantas.

La película nos sitúa en la nave espacial comercial Nostromo durante su regreso a la tierra. Los tripulantes están hibernando cuando de repente el ordenador central los despierta al recibir una señal de radio proveniente de una nave cerca de ellos. Deciden bajar a investigar y uno de ellos es atacado por una pequeña criatura desconocida que se le queda fijada a la cara. Al regresar al Nostromo la criatura empieza a desarrollarse y a intentar matar a los tripulantes.

Un joven Ridley Scott encaraba su segundo film, tras la interesante “Los duelistas”. Se trata de un film de terror del que resaltan grandes virtudes. Una de las mayores es el gran diseño de los entornos donde se mueven, consigue un escenario asfixiante y opresivo donde dos especies se batirán por su mera supervivencia. El diseño del Alien por el recientemente fallecido Stan Winston también esta muy conseguido presentandonos un bicho a la vez fascinante y aterrador.

Scott rueda la película al mas puro estilo de los maestros de los años 50 del cine de ciencia-ficción – la llamada segunda edad de oro del cine fantástico- cuando tenían pocos medios y el terror era más bien sugerido. No inventa nada pero usa muy bien los recursos que tiene a su alcance, mucho decir para muchas pelis de hoy en día. Así durante las dos horas que dura el film solo vemos al Alien en tres ocasiones y solo en la última lo vemos de cuerpo entero. Durante el resto del tiempo juega con los sonidos, con la excelente música de Jerry Goldsmith y con la posición de la cámara para causar miedo. Incluso hay un momento en el que uno de los mecánicos esta buscando el Alien y se queda parado en un sitio donde empieza a gotearle agua y es un momento aterrador sin necesidad de sonido ni música.

Es destacable el papel de heroína que encarna Sigorney Weaver, por aquel entonces no era común que una mujer fuera la protagonista de una película de este estilo.

Más tarde le siguieron varias secuelas todas ellas dirigidas por buenos directores aunque con distinto resultado. La segunda llamada “Alien: El regreso” dirigida por James Cameron se ajusta a toda premisa de lo que debe ser una secuela o sea el “mas, mas, mas” pero gracias a seguir la línea de terror de la primera es una buena película. Se le nota también mucho la herencia de películas de los años 50, los nidos de Aliens son exactamente iguales que los de las hormigas de “La humanidad en peligro” (1954). La tercera y la cuarta dirigidas por David Fincher y Jean-Pierre Jeunet no son malas películas aunque el nivel baja bastante.

Terror in a Texas town


El talento esta en saber el material que tenemos en nuestras manos y consecuentemente sacarle todo el provecho que podamos. Esto en el mundo del cine puede valer tanto para pequeños presupuestos, como para grandes.

El caso que nos ocupa es pequeño y se trata de uno de los nombres más reividicables de la Serie B norteamericana, Joseph H. Lewis. En 1958 dirigió un western que partia de una premisa mil y una veces explotada, el terrateniente adinerado que desea poseer un territorio y que para expulsar a los propietarios no duda en usar todo lo que esta a su alcance. Lo particular de esta película es que el presumible duelo entre el irreductible propietario y el pistolero que quiere matarlo consiste en un imigrante sueco que no domina las armas pero que es diestro en el manejo del arpón contra un malvado y torturado manco.

En primera instancia tiene todo para echarnos a temblar ante el disparate pero Lewis sabe manejarlo todo, saber ser sobrio con la camara, mostrarnos cosas con sus movimientos y que nos tomemos en serio lo que estamos viendo. Por eso cuando acaba la película nos queda un muy buen sabor de boca con algo que partía de muy poco.

Mención aparte merece uno de mis actores preferidos de la época y que por su capacidad interpretativa quizás hoy no fuera más que un Dolph Lundgren o un Chuck Norris, pero al igual que Lewis conocía muy bien sus límites y sabía escoger buenos papeles a los que podía adaptarse. Eso llevó a Sterling Hayden a aparecer en grandisimas películas como Jungla de asfalto, Johnny Guitar, Atraco Perfecto, El padrino, Noveccento, o Telefono rojo

En la ciudad de Sylvia


Para En la ciudad de Sylvia Jose Luis Guerín toma como espejo los clásicos para realizar la busqueda de su mujer ideal. Su base son la Laura de Petrarca, la Beatriz de Dante o la Silvia de Nerval por ejemplo, aunque no importa no saber nada de esto, es un sentimiento de estos que podemos considerar universal.

La película esta divida en tres dias, el primero es un día normal, tranquilo, donde todo transcurre sin sobresalto.

El segundo día es el meollo de la cuestión y por tanto el más largo con diferencia. En él nuestro protagonista (sin nombre) esta en un café dibujando las siluetas femeninas que encuentra a su alrededor cuando descubre a una chica que le atrae de verdad. De estas chicas que sin mediar palabra, solo con sus gestos o su mirada son capaces de hacernos sentir algo diferente. Ella se levanta y el la sigue por toda la ciudad. Llegado un punto la llama pero no obtiene respuesta. Más tarde incluso se atreverá a hablarle para decirle que la conoce de otro sitio pero ella lo niega. Es nuestra eterna busqueda de la belleza, seres amados sin ser conocidos que nos dan juego a ponerles todas las virtudes que podemos imaginar porque rara vez llegamos a conocerlos. Se repiten en distintos lugares aunque significan una misma cosa. Me parece un acierto total el procurar rodarlas como hace siempre Guerin, de espaldas. Nos muestra más la uniformidad de este amor platónico y nos oculta el misterio del rostro.

El tercer día es un breve recorrido por los lugares comunes del dia anterior donde una simple imagen o un simple sonido nos hacen revivir todo lo sucedido.

Hoy también he tenido la ocasión de ver Unas fotos en la ciudad de Sylvia, una película breve de 67 minutos rodada a base de fotografías y sin sonido, con unos intertitulos que nos ayudan a hacer un recorrido por todo este mito que nos propone Guerín.

En una sociedad como esta donde cada vez somos más amantes de lo crudo, lo realista y visceral no esta mal abandonarse a la poesía de vez en cuando

10 minutos


Hacia mucho que no traia ningún corto y que mejor que este periodo ajetreado de examenes de ahora mismo para degustar placeres en versión pequeña.

10 minutos fue premiado en 2002 como mejor corto europeo y nos cuenta de una forma bastante particular dos formas bastante diferentes de emplear ese tiempo..

Sin duda lo más destacable es la escena de Bosnia rodada en un solo plano secuencia (o sea rodada sin cortar de rodar y con la camara moviendose para todos lados) que me atreveria a decir que esta a la altura de las mejores rodadas hasta la fecha como por ejemplo el principio de Sed de mal o el principio de la irregular Snake Eyes donde Brian DePalma rodaba media hora seguida sin pestañear.

Espero que os guste

Cosecha roja


Cosecha Roja de Dashiell Hammett es una de las novelas más importantes de la historia estadounidense. Publicada en 1929 dió origen a toda una corriente de novela negra que tuvo un gran apogeo tanto en la literatura como en el cine y que nos dejó títulos irrepetibles

De esta historia se han hecho muchas versiones cinematográficas si bien por alguna extraña razón nunca ha sido nombrado el libro como fuente de inspiración. Igualmente las películas entre si tampoco se han hecho nunca una referencia en los créditos.

Las tres principales adaptaciones son a primera vista tan dispares como una película de samurais, un spaghetti western y una de gangsters.

La primera adaptación corrió a cargo de Akira Kurosawa que situó la acción en el japón medieval en Yojimbo. Un samaruai experto en lucha viaja durante la época de crisis buscando fortuna. Un día llega a un pueblo donde dos bandas estan enfrentadas por tener el control de la ciudad. Rapidamente se pone manos a la obra para mediante un ambiguo juego donde va de un bando a otro intentar deportar a todos los maleantes de la ciudad. Como gran diferencia con la novela podemos ver aqui que tiene un caracter mucho más ético y satírico.

La segunda adaptación fue Por un puñado de dólares cinta que sirvió para cambiar en muchos niveles el western tradicional de la mano de Sergio Leone, significó el debut como protagonista de Clint Eastwood y dió origen a una nueva forma de componer bandas sonoras de la mano de Ennio Morricone. Casi nada...
La trama es identica que en Yojimbo, pero en esta se pierden ya todos los valores éticos y lo que pudiera tener de crítica social la película de Kurosawa. Los personajes estan en un ambiente hostil y su principal manera de comunicarse es mediante la violencia. Ahí aprovechara el personaje de Eastwood para sacar provecho...

Por último tenemos una película bastante olvidada, que si bien tampoco es la panacea tampoco es la primera impresión que nos puede causar. Se trata de El último hombre (Walter Hill) ya de los años 90 y en la que digamos el escenario de la película es la más fiel al libro ya que se situa en la misma época. Destacan los monólogos irónicos de un Bruce Willis sin nombre como en la novela, pero peca quizás en exceso de escenas de acción, que se vuelven algo cargantes.

Pues nada una buena forma de ver como dos maestros del cine y un buen director han encarado una misma historia. Si teneis una tarde libre puede ser una bonita forma de pasarla.

Hoy estoy tópico...

... por eso en una tarde como esta lluviosa, desasosegante, triste y meláncolica solo me apetece regodearme en todas estas sensaciones junto con Janis



Mañana será otro día. Y estoy decidido a echarle un par al asunto.

Coldplay


Ya desde pequeño fui cultivando el gusto por buscar pequeñas joyas, cosas que pasaran desapercibidas para los demás pero que yo les diera un especial valor. De estas pequeños tesoros pocos han llegado a florecer al gran público, pero desde luego no esperaba cuando hace ya unos 9 o 10 años aquella canción que me enamoró que se llamaba "Yellow" llegará a convertir a sus autores en unos de los más relevantes de la actualidad.

Esta claro que Coldplay como suele pasar con muchos discos debut apuntaban mucho más alto de lo que depués se han convertido, pero para nada sus discos posteriores son decepcionantes. Ya se han convertido en estos productos que muchos críticos gustan de vilipendiar solo para darse el pisto ellos mismos o que les dan palmadas en la espalda para que veamos lo "guays" que son. No existe el termino medio. Por eso mismo supongo que uno esta más agusto en su cueva de "admiración secreta" donde no existe tal contaminación, ni expectativa desmesurada.

Aqui os dejo el video-clip del single de su nuevo disco, salvando la imagen de Castro cayendose que no venia a cuento me ha gustado bastante. Espero tener pronto el disco en mis manos

La pintura en el oeste


Bueno como bien recordaba Ramelot debia un Slideshow acerca de la pintura en el "salvaje Oeste" asi que aqui esta. Un poco cutre pero bueno, espero que os llame la atención. He intentado encontrar capturas de películas donde se pudiera realmente apreciar la influencia en las películas pero no he sido capaz. Tendré que hacerle la pelota al profesor para que me diga al final del curso donde las encontró él.

Los pintores de esta época acompañaban a las caravanas e iban plasmando en sus lienzos lo que veian ante ellos. Este papel se ve claramente en la película de William Wellman Más alla del Missouri. Quizás un papel parecido si ha tenido más vistosidad en el cine como es el de escritor de novelas baratas (Pulp fictions) que si se ha visto reflejado en grandes películas como El zurdo de Arthur Penn o Sin perdón de Eastwood.

Este mosaico de cuadros lo componen pinturas de los artistas más relevantes de la época como son Frederic Remington, Alfred Jacob Miller, Charles Schreyvogel y alguno más.

Estos dias soy un cowboy


El lunes me calé bien el sombrero y agarré mi caballo para irme de aventura al Lejano Oeste :)

Empecé un curso con la universidad acerca de ese género olvidado que es el Western. De momento he dado dos clases y es genial, hemos visto historia acerca del mismo: como se formaron las compañias de Diligencias, las rutas que seguian las mismas y las que seguia el correo. Hemos visto sobre un mapa como un Western es distinto según en el lugar del mapa que esté situado debido a la variedad de población etc...

También hemos visto mucha pintura de esa época y como esta influyó notablemente en las películas que vinieron después, como marcaron su estética. Estos días si tengo tiempo montaré un slideshow de estos en una columna con varios cuadros de estos.

Todos los días empezamos con algo de música de Western, me ha encantado por ejemplo Aaron Copland, un compositor que supo plasmar como nadie el ambiente en su música. No teneís más que pulsar al enlace de arriba y decidme que no os imaginais las grandes llanuras por ejemplo al oirla...

En fin, ya tengo un manual que leer, muchos cuadros que ver, unos cuantos cuentos que hay en la biblioteca de Frances Harte que llevarme a la boca y sobre todo muchas películas que ver.

No puedo evitar emocionarme con estas cosas y tener ganas de devorarlo todo. Claro que también tengo que echar todo el papeleo para Italia y ponerme a estudiar que los examenes están a la vuelta de la esquina. ¿por qué los días tendrán solo 24 horas?

La banda nos visita

Una pequeña banda de musica de la policia egipcia visita Israel para dar un concierto. Debido a un malentendido en la estación de autobuses acaban en un pequeño pueblo perdido en medio del desierto.

Esta es la excusa que utiliza el debutante Eran Kolirin para contarnos en La banda nos visita la historia de un grupo de personajes solitarios. En el mundo de hoy en día, cada vez más globalizado se esta dando la paradoja de que cada vez es más fácil aislarnos de todo. Podemos coger lo que nos gusta, encerrarnos en ello y hacerle oidos sordos a la vida. Esto aparte de formar un grupo de personas muy individualistas y egoistas esta formando un grupo de personas de carácter terriblemente meláncolico como las de esta película. Personas que se quedan como atrapadas (paradas) en el tiempo, que tienen una gran necesidad de querer y ser queridos, pero que han perdido las armas para hacerlo.

Por eso cada mirada, cada silencio, cada sonrisa, cada palabra usada en un determinado idioma adquiere tanta relevancia. Una pequeña y deliciosa historia.

Una pena que ha pesar de ser la elegida por Israel para representar a sus país para el Oscar a mejor película extranjera no fuera aceptada por la academia debido a tener más del 50% del metraje hablado en inglés. (lengua que usan para entenderse entre si israelitas y egipcios)

Reinterpretando la Historia


Ultimamente se esta llevando a cabo todo un proceso de reinterpretación de la Historia bajo el punto de vista moral de la actualidad. Se coge ya sea a personajes miticos como a gente normal de una época y se tiende a descalificarlos y juzgarlos de una forma bastante injusta.

No estoy aqui para defender a ciertos personajes que no tienen defensa por supuesto, sino a los que simplemente actuaban bajo las costumbres de su tiempo. Si nos ponemos a mirar con lupa los Faraones de Egipto serian poco más que unos tiranos esclavistas y codiciosos o los habitantes de la Edad Media que se casaban con niñas de 10 o 11 años unos pederastas.

Estoy leyendo ahora mismo La novela de Genji algo asi como el Quijote de Japón que relata las aventuras de un principe en el siglo X durante el periodo Heian. Sorprende ver que el protagonista del libro muy dado a las aventuras amorosas y tenido hasta ahora como un heroe literario esta sufriendo una campaña de desprestigio por considerarlo un violador mientras que las mujeres del libro estan ahora siendo tratadas como heroinas. Nada más lejos del contexto historico donde para empezar el libro es escrito por una mujer y donde se nos describe a Genji como un personaje con mala fama en la corte precisamente por tener pocas aventuras sentimentales.

Personajes como Ken Follet que nos describen a una mujer del siglo XV independiente y trabajadora, que no se quiere casar y no quiere tener hijos... le esta haciendo un flaco favor a la Historia. En la presentación de "Un mundo sin fin" en Vitoria decia el señor Follet que habia estado largo tiempo estudiando los archivos de la catedral para escribir su novela. Claro, por eso situa la construcción 200 años después de la realidad. Pedazo investigador.

Ante modas como esta pues solo queda como decia en el anterior post no parar de hacernos preguntas y leer todo con conciencia crítica. Porque ninguna verdad es absoluta y mucho menos en Historia.

Animales para el matadero


Después de la Segunda Guerra Mundial Alemania quedó debastada, su economia por los suelos lo que hacia que se temiera por su futuro inmediato. En contra de todos los pronósitos los alemanes se desarrollaron de una manera imparable y a finales de los años 50 ya habian recuperado todo su esplendor, superando incluso a muchos paises. Esto fue lo que se llamó el milagro economico alemán.

En 1963 Egon Monk realizó una de sus películas más conocidas Animales para el matadero (Schlachtvieh). En ella nada más comenzar nos situa la conversación de unas reses que van a llevar a sacrificar y que aceptan felizmente su destino.

Luego la acción se situa en un vagón de pasajeros. Empiezan a suceder cosas extrañas, se oye un comunicado bastante intranquilizador y con carácter militar, a la parte trasera del tren no se puede acceder como tampoco funciona el freno de emergencia y todas las salidas estan cerradas hermeticamente.

Un chico y una miembro de la tripulación del tren se empiezan a intranquilizar y empiezan a hacer preguntas, intentan averiguar que esta pasando. Por contra todos los demás pasajeros tranquilizados por un revisor estan completamente en calma. Si la autoridad les dice que estan bien no tienen porque dudar nada.

La película es una frontal crítica al gobierno alemán, a sus esloganes (habilmente utilizados poniendolos en boca de los pasajeros) tales como Ellos sabrán lo que están haciendo , Nada de experimentación o Lo seguro es seguro.

La propuesta resulta quizás demasiado visceral si queremos verla desde un punto de vista digamos neutral o reflexivo. Pero en palabras de su autor lo que buscaba con ella era sobre todo molestar, crear desazón y dudas en ese momento de confianza ciega en el gobierno y sobre todo alzar la cuestión de que en la vida lo más importante siempre es "Preguntar, preguntar"

Me ha encantado la película, la he visto en el cineclub y supongo que será dificil de encontrar por vias legales y no legales, pero si teneís la oportunidad no dejeis de verla

La grandeza del Imperio


Cuando se desplomó la Unión Sovietica muchas de sus estructuras quedaron abandonadas, desde barcos encallados en el hielo a minas o incluso ciudades enteras. Son los testigos "vivos" de la forma de ser del Imperio, edificios inmensos que nos hacen ver no solo una forma de vida, sino la filosofía completa de un pueblo.

Aqui os dejo el enlace para que los que esteis interesados en ver las imagenes más al detalle podaís hacerlo. Abandoned Wonders

La batalla de Hadiza


Antiguamente las guerras aunque durasen años se libraban en unos pocos combates, en esos tan películeros donde miles de soldados se ponian frente a frente y se lanzaban a combatir hasta la muerte. El autentico horror venia después de esto, los vencedores eran animados por sus señores a saquear todo cuanto estuviera a su alcance y asi venian los destrozos de muchisimas poblaciones que se prolongaba hasta la siguiente batalla.

Hoy en día la guerra de los paises desarrollados es mucho más cómada, por lo general solo hay que apretar un botón y ver por los satelites como los misiles destruyen los objetivos indicados. (lógicamente no meto aqui las guerras de los paises menos desarrollados). Pero al igual que en la antigüedad el horror viene después, soldados ocupantes que son atacados inmisericordemente por "terroristas insurgentes", población civil manipulada para organizar atentados suicidas y muchos ingredientes más para conformar un autentico infierno.

Me ha gustado mucho la elección del nombre de la película: La batalla de Hadiza que no es algo tan grandilocuente como suena, es "una simple bomba" de estas que oimos todos los dias en Irak colocada por un par de civiles al paso de un convoy americano, con el resultado de un soldado muerto. El resto de la tropa que esta en un estado de tensión constante estalla y arrasa con toda la población civil que encuentra a su paso.

La batalla de Hadiza nos muestra también como los líderes árabes ya contaban con esto y lo graban en video, más luego entrevistas a los pocos supervivientes para lanzar las imagenes al mundo en modo de denuncia y sobre todo para que el resto del país se siga levantando contra los invasores.

Desde luego no es una película rimbombante y tampoco es neutral, pero nos ayuda a comprender a los que nunca podremos hacerlo porque tendremos la suerte de no ir nunca a una guerra. O al menos eso espero.

Los Soprano


Los Soprano es una famosa serie de la HBO acerca del mundo de la mafia. ¿Acerca del mundo de la mafia? Es la pregunta que me surge una vez que voy mediada la quinta temporada. De ninguna manera, es como decir que "A dos metros bajo tierra" era una serie acerca de las funerarias...

Los Soprano se basa sobre todo en la familia, de los problemas que tenemos que afrontar dia a dia, ya seamos mafiosos, profesores universitarios o fontaneros. Todos tenemos decisiones que tomar, todos tenemos un pasado y en definitiva todos sufrimos rachas alegres y malas rachas a lo largo de nuestra vida.

Con unos personajes que se enfrentan a todos y asi mismos a lo largo de los capitulos, que se plantean las cosas y que actuan coherentemente a su forma de ser. Es delicioso ver la evolución que van teniendo.

La serie no acaba los capitulos con una gran sorpresa que nos haga esperar con ansias la siguiente entrega para ver como se resuelve, tiene grandes elipsis que no explican ciertas cosas pero que se sobreentienden. No hace falta machacarnos, con lo ya sabido. Cuando se pone la pantalla en negro solo tienes que dedicarte a degustar lo que has visto y a reflexionar sobre ello.

Todas estas cosas te hacen casi olvidarte de otros aspectos buenisimos de la serie, como es la colección de canciones que forman su banda sonora y que se amplia entrega a entrega. Una maravilla totalmente recomendable.

Kings of Leon

Four kicks

Ultimamente estoy enganchado a este grupo estadounidense de rock, Kings of Leon. Un grupo que tiene tres discos en el mercado y que todos ellos merecen mucho la pena y mantienen un nivel bastante alto, algo dificil de encontrar hoy en dia aunque parezca mentira. Canciones explosivas y en su mayoria cortas como es la de este videoclip, una gozada.

Imágenes del terror


Este jueves Santo volvia a casa de madrugada, era tarde, estaba cansado y algo tocado de tomarme unas copas con los amigos. Mi mente estaba ya solo puesta en el terrible día de trabajo que me esperaba cuando me levantase en tres o cuatro horas. Entonces oí risas y grititos de felicidad que provenian de un portal más adelante de la calle, pero cuando me fui acercando vi a que se debia toda esta alegria, se trataba de un padre y una madre los cuales estaban dandole de beber cerveza a su hija de unos 4 o 5 años y la ponian en el suelo para ver como hacia eses...

Me quedé espeluznado, no sabia que hacer, debería ir a hablar con ellos pero mi mente ante aquello y con un par de copas de más no tenía ganas de razonar, solo de gritarles y de golpearlos, de reventarlos a los dos a puñetazos. Asi que con toda la rabia que sentía hice lo mismo que supongo que habrían hecho otros antes, pasar de largo y llegar a mi casa donde apenas dormí con la imagen de la niña en la cabeza.

Al día siguiente con la mente algo más clara vi que lo que tenía que haber hecho es llamar inmediatamente a la policia, es increible que no se me ocurriera en aquel momento.

Lo siento mucho pequeña niña, espero que esa misma noche o lo más pronto posible se cruce en tu camino alguien que tenga dos dedos de frente y te ayude a poner una primera piedra en otra vida lejos de esos malnacidos.

La esclavitud moderna


Hace unos meses dedicaba unas cuantas entradas a la esclavitud durante el siglo XVII, es hora de que vaya hablando un poco de la actual. Al igual que aquella esta es plenamente aceptada por el pueblo, se ve todos los dias con los propios ojos y nadie se extraña de ello.

Las multinacionales se sirven de personas en una situación apurada para aprovecharse de ellas al máximo. Un claro ejemplo es las empresas de comida rápida, esta semana apareció en la prensa la noticia de una ONG que ha lanzado una campaña contra Burger King que hace trabajar a las personas en turnos de 12 horas por una miseria y sin salario médico. Es mucho más barato si alguien se pone enfermo contratar a otro.

¿Por qué no se hace nada desde las alturas para detener esto? Porque estan a sueldo de las multinacionales, estas pueden hacer y deshacer las leyes a su antojo. Y su poder cada vez va a más.

Para un primer acercamiento al problema recomiendo la visión de la última película de Richard Linklater Fast Food Nation donde podemos ver todo esto de forma sencilla y además goza de un monólogo de Bruce Willis donde explica a las claras lo que hacen estas multinacionales, lástima que no circule por la red para poder ponerlo.

Nunca en domingo


En la vida sobre todas las cosas todos tenemos una meta y esta es la felicidad. Pero.. ¿esta tiene una receta? Durante toda nuestra existencia nos enfrentamos a los medios de comunicación que quieren enseñarnos un camino a seguir, a personas que parece que su único interes es convencer a otras para que vivan la vida exactamente como la hacen ellos...

En Nunca en domingo Jules Dassin lanza una oda a la libertad de elección, no hay nada mejor que ser autenticos, que vivir acorde a nuestra forma de ser e importandonos bien poco lo que los demás puedan pensar de nosotros. Todo esto salpicado de una Melina Mercouri en estado de gracia y una música inolvidable.

Porque ¿acaso tienen que saber los pájaros escribir melodias para ser felices?

Fados


Esta navidad pasó sin pena ni gloria por nuestra cartelera Fados la nueva película de Carlos Saura. La película es un homenaje a esta típica canción portuguesa donde se concatenan fados de todos los estilos, de todas las épocas.

A mi me gustan mucho los fados aunque no les he podido dedicar el tiempo que se merecen (hay tantas cosas por explorar!) y me quedé maravillado cuando vi la película. Tremendas las canciones, quizás para alguien más habituado a lo mejor no le llama tanto la atención pero a mi me conquistó. El portugues es un idioma precioso y cantado con este sentimiento es increible.

No encontre ninguna escena de la película en condiciones por ahí, asi que aqui os dejo para que al menos podais escuchar esta canción:

Destino: Firenze


Ha pasado un día desde que conocí la noticia. Ya la estoy empezando a asimilar aunque aún no me la crea del todo. Me voy un año entero a Florencia, todo un sueño hecho realidad.

Hace unos meses hablaba de "vivir otras ciudades", ahora podré aparte de vivir otra ciudad, vivir otro país, vivir con personas de todos los rincones de europa y de España, vivir..

Hoy he tomado contacto con por el messenger con un chico y una chica que van para allá también. El viaje comienza.

La guerra de Charlie Wilson


Hoy me gustaría hablar de La guerra de Charlie Wilson la nueva película de Mike Nichols que trata acerca de un congresista americano que al final de la guerra fria se dedica a intentar ayudar a los afganos en su lucha contra la Unión Sovietica.

Si pinchais en el video de arriba podreis ver el trailer de la película. ¿A que parece una comedia? Pues bien, no lo es, o al menos a Nichols no le ha salido asi. Trata de dar una visión ácida al asunto pero le ha quedado algo muy confuso. Los politicos americanos que salen en la película no dejan de parecer niños con juguetes que quieren jugar a los heroés. El siempre mágnifico Philip Seymur Hoffman tiene un papel en el que esta bastante desaprovechado (aunque le ha valido una nominación al Oscar, supongo que más por inercia que por otra cosa)

En definitiva, una película que se queda a medio camino de todo y que no nos aclara nada. No es un desastre, se puede ver, pero deberia haber sido algo mejor. A Nichols la frescura de "El graduado" se le queda bastante lejos ya..

Historia de la URSS


El tren se dirige hacia un futuro luminoso. Lo conduce Lenin. De pronto: stop; se han acabado las vías. Lenin apela a la gente pidiendo que trabaje horas extras los sábados; se colocan más vías y el tren puede continuar su viaje. Después se pone a conducirlo Stalin. Y también se acaban las vías. Stalin manda fusilar a la mitad de los pasajeros y revisores, y obliga a colocar vías nuevas. El tren se pone en marcha. Jruschov sustituye a Stalin, y cuando se acaban las vías ordena desmontar las que el tren ha dejado atrás y colocarlas delante de la locomotora. Jruschov es sustituido por Breznev; cuando vuelven a acabar las vías dispone que se corran las cortinas de las ventanillas y que se balanceen los vagones de tal manera que los pasajeros crean que el tren continúa en marcha.

Yuri Borev

Las obras y su autor


¿Os imaginais que a Goya le hubieran dicho como pintar sus cuadros? ¿Que a Bob Dylan le hubieran cambiado sus productores la letra de Blowin´ in the wind?

Pues eso es lo que lleva pasando en el cine desde tiempos preteritos, productores que cambian finales o eliminan escenas son un ejemplo de ello. La mala costumbre de no tener el cine como una obra de arte ha llevado por estos caminos. En este video justo después de los créditos podemos ver una simpatica anécdota que le ocurrió a Dalí y que sirve para ilustrar perfectamente lo que quiero decir.

Es un extracto del principio de Cineastas en acción, documental que complementa a Cineastas contra magnates y que nos sirve para ver esta y otras muchas cuestiones del ambito audiovisual.

Tragedias Olvidadas (I): La masacre congoleña


Abro ahora una serie acerca de grandes tragedias de la humanidad olvidadas para la gente en general o no muy conocidas. Porque hay tragedias más mediáticas que otras y a veces cosas como el Holocausto creemos que fueron hechos puntuales, cuando la realidad es mucho más aterradora.
Son solo pequeños esbozos, pero serviran para ponernos al tanto de algunas situaciones.

En la Republica Democrática del Congo las etnias de los hema y los lendu llevan años de cruentas batallas. Estas diferencias etnicas no son muchas veces más que artificios creados en tiempos coloniales que han acabado desembocando en guerras.

Se estima que entre 1998 y 2004 tres millones novecientas mil personas han sido asesinadas o han perecido por causas indirectas del conflicto. Y es que una de las armas más usadas esta siendo el SIDA. Las tropas al encontrar población de la etnia contraria violan a las mujeres para infectarlas y que propaguen aún más el virus en un país donde no tienen prácticamente acceso a medicamentos. Se estima que al menos un 20% de la población esta infectada.

Todo esto provoca hambrunas, fácil propagación de otras enfermedades como la malaria y mil desastres más.
Desde la Segunda Guerra Mundial no ha existido un desastre de este tamaño, y es increible la invisibilidad de la que goza.

Se acerca...


Faltan ya menos de dos semanas para el estreno de una de las películas que más tiempo llevo esperando. Las expectativas nunca son buenas consejeras ya que si luego la película no es lo esperado la decepción también es mayúscula. Pero después de que Wong-Kar Wai me maravillara con sus dos ultimas películas, Deseando Amar y 2046 (no tanto con sus primeras)no puedo más que estar ilusionado ante la perspectiva de ver My blueberry nights

Esta semana para hacer algo más dulce la espera estrenan otra de esas películas que les llevo siguiendo la pista mucho tiempo, 4 meses, 3 semanas, 2 dias, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y pre-seleccionada para el Oscar de mejor película de habla no inglesa.

Los colores de la carne


Hace unos días tuve la ocasión de ir a la exposición Los colores de la carne, donde ocho miradas de mujer distintas se acercan al mundo de la prostitución. En teoria no son fotografías de denuncia, son fotografías que nos revelan el mundo en el que se mueven estas chicas y que hablan por si solas.

Una de las series que más me llamó la atención fue la de Alicia Lamarca que se dedicó a fotografiar las camas de un prostibulo justo después de que se hubiera producido la consumación.

En esas sabanas arrugadas podemos ver las huellas de lo ocurrido, podemos apreciar detalles como condones usados y podemos hacernos una idea bastante aproximada de como es la vida de estas chicas.

La serie se llama Noches de San Valentín en El Edén y es que la autora acudió durante varios años a sacar las fotografías ese dia tan señalado donde se celebra el amor verdadero para traernos una muestra del amor mercenario.

Rififi


Du rififi chez les hommes es una película francesa de 1955 donde nos presenta a un ladrón sin nada que perder que se embarca en un robo de envergadura con el ánimo de tener un retiro dorado. En un principio nada que no sepamos en cuanto a lo que a películas de robo se refieren.

¿En que destaca esta película pues? Lo más llamativo sin duda es la escena del robo, 40 minutos donde los ladrones forman una coreografia perfecta donde la palabra no tiene cabida. Da gusto ver a los cuatro implicados moverse por el escenario cada uno con su cometido, cada uno con su juego de miradas bien aprendido.

Hoy en día se abusa muchisimo de la palabra, parece que los actores no pueden estar callados por miedo a aburrir al público, cuando la mayoria de esas conversaciones son completamente intrascendentes. Esto no quiere decir que yo valore más una película que tenga menos diálogos, en el mismo género de "ladrones" tenemos una muy buena película reciente "Ocean´s Eleven" donde se demuestra que unos buenos y rápidos dialogos pueden ser dinamita.

En estos días como no puede ser de otra forma se esta preparando el remake con Al Pacino a la cabeza. Si teneís interés en la película vería esta primero, ya que el remake posiblemente solo os fastidie los puntos fuertes y no aporte nada como me pasó a mi que vi primero el remake de I soliti ignoti (Rufufú en España), Bienvenidos a Collinwood