La guerra de las imágenes


La presente guerra de Irak es la primera de la historia donde la imagen esta teniendo un protagonismo brutal. Desde periodistas con cámara en mano dentro de escuadrones a los propios soldados filmando su realidad y transmitiendola de inmediato a todo el mundo por internet. Cuando pusieron las primeras imagenes de la muerte de Sadam (el antes y el después) ¿alguien pensaba realmente que nos ibamos a quedar sin verla? Sin problemas, a las pocas horas ya ciruculaba por internet el video de uno de los verdugos.

El director Brian De Palma anduvo listo y nos tenia preparada una película que es un (ficticio) coral de experiencias basadas en todos estos nuevos métodos de comunicación, desde grabaciones de soldados, a enlaces a youtube, repercusiones de estos en videoblogs... La película se basa en la violación de una civil irakí por parte de varios soldados estadounidenses, aunque tiene más "chicha" en el antes y después de esto. El problema que tiene es que De Palma abusa demasiado de los tópicos (los dos que realizan la acción son dos sureños garrulos mientras que un universitario intenta imperdirselo), además de contar con un epílogo un tanto ventajista. Tenía mucho material como para no haber tenido que recurrir a estas cosas. De todas formas recomiendo su visión, se pueden sacar buenas ideas de ella sabiendo que terreno pisamos.

Las ciudades


Me hallo inmerso en la lectura de Estambul, una autobiografia del reciente premio Nobel Orhan Pamuk , lo curioso que tiene es que como ya indica el nombre de la novela la enfoca desde la influencia que ha tenido su ciudad para él, como ha sentido con ella y de que forma le han ido afectando sus cambios.

Esto para mi es un sentimiento que me lleva afectando desde pequeño. En mi pueblo nunca estuve agusto cuando vivia y nunca lo estoy cuando vuelvo, no siento que esa sea mi casa, el lugar al que pertenezco.

A los 18 años me fui a vivir a Sevilla donde todo se transformó para mi, me encantaba estar allí. Al principio pues te quedas con los tópicos más sobresalientes como el típico sevillano pijito o los innumerables "capillitas" (seguidores de la Semana Santa), pero una vez que vas estando allí te das cuenta que es mucho más. Es una ciudad donde todo tiene cabida, puedes andar por sus barrios y oir resonar las guitarras flamencas mientras que en otros por ejemplo esta surgiendo un poderoso y renovador momiento hip-hop. Y aunque a mi no me guste mucho ni lo uno ni lo otro es algo que enriquece la ciudad.

Uno de mis rincones favoritos de Sevilla era el Parque Maria Luisa, un parque inmenso lleno de arboles con cientos de años de edad y lo que más me gusta es que a pesar de que este cuidado tiene una disposición anárquica y sientes que es un poco salvaje cuando estas en él. No es como estos parques modernos con cesped, setos y farolas todo dispuesto en un perfecto orden cuadriculado, no me gustan esos parques.

También como le pasa a Pamuk con el Bósforo yo sentía que el Guadalquivir le daba un aire especial a la ciudad y no soy capaz de imaginar una Sevilla sin él.

Granada también es una buena ciudad pero el exceso de estudiantes (entre el 30 y el 40% de la población total) la desdibuja un poco. Cuando caminas por ella o compras en sus comercios notas que falta algo en la relación entre las personas.

Espero tener la ocasión de "vivir" otras ciudades.

La verosimilitud

Es preferible que los relatos sean improbables siempre que sean verosímiles, a que sean probables pero inverosímiles

Esta frase podía leerla hace poco en blogdecine, según cuentan atribuida a Aristóteles aunque he intentado contrastarla y no he encontrado ninguna fuente. Tanto da quien la dijera, el asunto es centrarnos en ella.

Aplicada al cine podemos ver ejemplos clarisimos, ahora que la originalidad parece que está de vacaciones para los guionistas, no hay más que echarle un vistazo a los clásicos de la ciencia ficción, ese género tan maltratado hoy en día. ¿De que trata La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)? Ni más ni menos que de unas semillas que vuelan por el espacio y que caen en la tierra originando dobles de las personas que no tienen sentimientos y quieren ocupar el mundo. Asi dicho suena casi a risa, pero viendo la película uno no puede más que encogerse de terror y dejarse llevar por ella. O por ejemplo La humanidad en peligro que trata acerca de un desierto en Estados Unidos donde tras realizar pruebas nucleares las hormigas mutan y se hacen gigantescas para aterrorizar todo lo que tienen alrededor. Una maravilla de la serie b.

También nos encontramos con que la verosimilitud sirve por supuesto para todos los ambitos de la vida, un compañero de piso estudiante de derecho me contó que en una clase le pusieron una escena de 39 escalones de Hitchcock donde un espia necesita entrar en un sitio disfrazado, para que el guardia le deje pasar le cuenta el plan original (tiene que pasar un microfilm valiosisimo para el gobierno) pero el guardia no lo cree y no lo deja pasar, desesperado le dice entonces que lo que en realidad esta haciendo es huir de un marido cornudo que lo esta persiguiendo por lo que el guardia entonces lo cree y lo deja pasar para que se esconda. Aún en un juicio si se ha de usar la imaginación para llegar a un punto se debe hacer sin dudar, ese es el mensaje que quería darles el profesor.

Y es que incluso en el "mundo real" muchas veces nos dejamos cegar por las ideas nobles preconcebidas.

Iluminados por el fuego (2005)


Iluminados por el fuego trata acerca del conflicto de las Islas de las Malvinas, unas islas al sur de Argentina que tuvieron soberania francesa, luego española para acabar como protectorado británico en 1833. Argentina siempre las ha reclamado como suyas y aún hoy no reconoce la soberania británica. Casi 150 años después los dirigentes de la dictadura argentina decidieron recuperarlas y las invadieron en 1982, lo que dio origen a la contienda.

Este sencillo texto introductorio bastaría para ponernos en situación de la historia que se va a contar, pero al prescindir de estos datos estamos algo perdidos al iniciar la película. Se podría justificar esto si la película fuera sido mas bien con distribución nacional pero resulta que tuvo gran difusión internacional.

La historia no es una historia bélica en si, es más bien una historia de amistad, compañerismo y sufrimiento. Rodada en técnologia digital es de destacar el mal uso que hace su director de ella. El par de batallas que hay en la película son un caos total, solo se ven sombras moviendose por todos lados y la camara girando, subiendo, bajando loca perdida. Las batallas tienen que ser un caos pero en la escena, no para el espectador que debe enterarse de lo que está pasando.

En definitiva una buena historia que cayó en malas manos.

F for fake


Al final de su carrera Orson Welles se fue de gira por Europa haciendo pequeños proyectos, aunque en su mayoria con grandes resultados. Con capital alemán realizó este documental F for fake (Fraude) que es una gran reflexión ante la pregunta ¿Que es el arte? En el analiza el retrato de dos grandes estafadores de nuestro tiempo (a la vez curiosamente relacionados entre si) Clifford Irving que realizó una biografía ficticia acerca de Howard Hughes, historia que ha vuelto ha ser llevada al cine hace poco por Lasse Hallstron en The Hoax y sobre Elmyr d'Hory un pintor capaz de imitar a muchos pintores en diversas epocas de su vida.

A Elmyr hasta que confesó nunca lo pillaron, todas sus obras pasaron por autenticas. ¿Acaso esto no es arte entonces? ¿El falsificar un estilo lo descalifica? ¿Por que confiar solo en los supuestos expertos en arte y no dejarnos llevar simplemente por una obra y no en el autor?

Welles enlaza también con su famoso "timo", cuando en la época dorada de la radio hizo una adaptación de "La guerra de los mundos" de HG Wells sin decir que era ficción y cundió el pánico entre la población, hasta el punto de que la gente huyó de las ciudades.

Una visión para reflexionar acerca de los acostumbrados que estamos a que todo nos lo den mascado y a tomar cosas por ciertas solo porque nos las dicen, sin pensarlas.

Llegó Noviembre (II)

Bueno pues voy a desglosar otras cuantas películas interesantes de estos días:

Dentro de lo que es género antibélico se ha creado ya una etiqueta que podriamos llamar cine anti-Bush y de esto tratan dos películas con buena pinta que llegan a nuestra cartelera. El dia 9 llega Leones por corderos dirigida y protagonizada por Robert Redford donde veremos los tejemanejes politicos de la guerra de Irak desde su punto de vista.
El día 16 podremos ver la segunda, Redacted un descenso más a los infiernos de lo que es la cruda batalla de mano de Brian De Palma.

El 16 llega también Michael Clayton una película donde George Clooney interpreta a un abogado que se dedica a limpiar las miserias de una gran compañia multinacional.

Después de decepcionar un poco con Darkness, Balagueró vuelve con otra cinta de terror en estado puro REC Por cierto, el remake USA de la cinta ya esta en marcha..

Ojos de Brujo


Ojos de Brujo es un proyecto musical que mezcla el flamenco con hip-hop, rock, reggae y música electrónica.

Con origen en Barcelona pero con integrantes de muchas partes del mundo, Ojos de Brujo sacó su primer disco en 1999 mediante la discográfica Warner Music, no les gustó la experiencia y para su siguiente disco ya habian creado su propio sello La fábrica de colores que no se dedica solo a producir su música sino que envuelve todo un movimiento de fotógrafos, graffiteros, animadores visuales, ilustradores, programadores y realizadores.

Desde su nacimiento han sacado tres discos Vengué, Barí y Techarí con una evolución notable en cada uno de sus trabajos desde mi punto de vista.

Ojos de Brujo a pesar de contar con bastante público en España ha sido fuera de nuestras fronteras donde ha encontrado mejor acogida, haciendo conciertos por todo el mundo en prácticamente todos los paises de Europa, Japón, China o Sudamerica.

Diez años sin Samuel Fuller


El 30 de Octubre se cumplieron diez años de la muerte de este director americano que hoy lamentablemente ha caido en el olvido. Fiel defensor del pacifismo desde el belicismo nos dejó un buen puñado de grandes películas y muchas cosas que cuestionarnos.

Para rendirle tributo nada mejor que analizar una de sus grandes películas Manos peligrosas (Pickup on south street). La cinta está situada en los años 50 en plena caza de brujas. La acción comienza en el metro, una chica que viaja tranquilamente es objeto de un disimulado robo por un carterista, este sin saberlo se lleva unos microfilms que iban destinados a pasar a un espia comunista. Cuando la chica se da cuenta del infortunio que la ha acompañado se lanza en busca del ratero iniciando lo que será una continua intriga entre policias, bandidos y agentes del bando comunista.

La película es una obra de bajo presupuesto de la época de los programas dobles, con apenas 74 minutos de duración. En ella vemos como se sigue la corriente de la caza al comunista pero sin demonizarlo, simplemente son los malos de la película.

Haciendo gran uso de la fotografía, de la música y de unos buenos actores se conforma una película sólida donde la violencia es una protagonista más, no hay reparos en por ejemplo en dar un buen puñetazo a una chica si esto hace avanzar la trama.

En resumen cine negro de alta categoria.

Otros titulos importantes de Fuller:

-Uno rojo división de choque (The Big Red One)
-Una luz en el hampa (The naked kiss)
-Corredor sin retorno (Shock Corridor)
-Invasión en Birmania (Merrill's Marauders)
-La casa de bambú (House of bamboo)

Jesse James


El personaje del forajido Jesse James es de los que más veces se ha llevado al cine. Estos dias he podido ver dos versiones, la clásica de Henry King Tierra de audaces y la novedosa El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Ambas son tan distintas como interesantes.

En Tierra de audaces vemos a unos hermanos James que trabajan pacificamente, son unos buenos chicos que viven junto con su madre y que nunca han hecho daño a nadie. Pero un dia llega el ferrocarril expropiando tierras a diestro y siniestro sin respetar nada. Los hermanos le hacen frente a la persona que va a echarlos y son acusados falsamente de intento de asesinato, ellos presionados por la ley (que también está al servicio de los constructores de ferrocarriles) deciden huir a las montañas.

Una vez allí y como fórmula de justicia poética deciden hacerse asaltantes de trenes, instigando durante sus robos a sus victimas para que denuncien a la compañia de ferrocarril que los ha dejado sin protección. De esta forma se configura un divertido western acerca de el heroe clásico y digo bien, heroe que no villano, ese papel recae sobre la autoridad y no sobre Jesse incapaz de matar a un inocente o de hacer daño a nadie por pura maldad.

Por otro lado tenemos la versión moderna que mas que un western podemos considerarlo un biopic. Arranca en el momento en que los hermanos James disuelven la banda de forajidos. A partir de ahi la acción se centra en Jesse y en Robert Benton, su asesino. Benton es un joven de 19 años admirador de Jesse, toda su vida ha querido ser como él y que para su desgracia cuando consigue entrar en la banda esta se disuelve.

Jesse de todas formas permite que el muchacho le acompañe en su retiro y aqui es donde este descubre los demonios de James. Jesse no es el personaje resplandeciente que el esperaba, es un animal herido que sin su banda no encuentra forma de seguir adelante. Su depresión y paranoia son tan grandes que empieza a perseguir a los miembros de su banda para matarlos por miedo a que le delaten.

Robert Ford al ver este panorama se sentirá "traicionado" hasta el punto de llegar a cometer su asesinato a sangre fria y por la espalda. Más tarde en un muy buen epilogo podremos observar lo que le depara la suerte a este mediático traidor en que se convierte.