¿Hacia donde va el primer mundo?

Mi generación dentro de esta crisis esta aguantando el tirón gracias a los padres, muchos somos los afortunados que podemos sacar cabeza gracias al apoyo paterno.

Pero uno que ha tenido la fortuna de vivir en tres paises y leer mucho no puedo dejar de preguntarse hacía donde conduce todo esto. Los precios a pesar de la crisis no paran de subir, y no son extrañas las noticias de estudiantes que por ejemplo en Alemania que se supone que es el modelo a seguir no tienen donde vivir porque los precios son muy caros, los más afortunados viven en pabellones. Mientras también los jubilados estan teniendo que emigrar porque no pueden vivir con ese dinero en su pais.

Pero mis hijos, si alguna vez tengo la oportunidad de tenerlos, ¿que van a hacer? Porque como estoy ahora no les puedo dar ningún colchón. Y los precios estan desatados. ¿Cuando salgamos de la crisis en 2, 3 o 4 años y suban aún más que va a ser de nosotros?

Viendo como funciona todo pues solo caminamos hacia reventar. Una vez después de eso habrá que reorganizar los pedazos. La gente que se quede por el camino no preocupa ni muchos menos al sistema. 

Cesar debe morir

Con el paso de los años me doy dando más cuenta como para la sociedad la Educación es la única salida. Y el arte también. Una persona privada de educación tiene muy pocas posibilidades en la vida. Y tristemente en esta sociedad de recortes es de lo primero que toman un pedazo. 

Leyendo el clásico "La historia empezó en Sumer" se nos relata la historia de una sociedad sumeria rota por las tasas y los recaudadores del Estado. Como se llegaban a presentar en un cierto punto hasta en los entierros de las personas para recabar la tasa correspondiente. 3500 años hace de aquello, y vamos camino de repetirlo de nuevo...

Pero lo que yo venía a hablar es de Cesar debe morir, la últma película de los hermanos Tavani. En ella se ve como unos presos reales recrean Julio Cesar de Shakespeare. Como les llega a tocar a algunos de ellos y la seriedad con que se toman sus papeles. La película solo observa los distintos ensayos en diversos puntos de la cárcel hilando la tragedia teatral.

Uno no puede dejar de pensar que la vida de algunos presos podría haber cambiado de haber podido recibir todo esto en una edad más temprana.

Madrid 1987

Las miradas y las etiquetas. Dos palabras similares  que a veces son tomadas por iguales. Para mi la vida esta formada de miradas, en cada momento afrontamos una situación, un problema de una manera diferente, le damos una mirada que quizás sea única para esa vez. Que quizás no volverá, pero que esta dentro de nosotros.

Las etiquetas son algo fijo, algo doloroso, algo que se te clava y ya nunca te abandona. La gente por norma general les gusta etiquetar. Supongo que es un mecanismo para sentir seguridad, si etiqueto a alguien sé como reaccionará la próxima vez. Y así no le tendré miedo. Incluso la gente actua también contra su voluntad pero para subrayar su etiqueta, porque así piensa que lo que dice será más valorado.

De esto trata la última película de David Trueba. El forzado transcurso de un encierro protagonizado por un veterano periodista y una joven estudiante desnudos en un baño. Durante este tiempo él le habla, le pontifica más bien, acerca de la vida, de lo que ella cree que será y lo que realmente va a ser. Intenta quitarle etiquetas pero al final solo se las sustituye por otras.

Ella escucha atenta hasta que un momento le replica que ya no puede escucharle más, que la vida esta por delante y que ya verá lo que le depara. Es un grito necesario, un grito que debemos dar de vez en cuando para dejar el derrotismo a un lado y llenarnos de esperanza. Porque si solo bajamos los brazos desde luego que nada bueno nos va a pasar.

Madrid 1987 no es una gran película, aunque la actuación de Sacristan sea descomunal, pero es de esas películas que si te pillan en la tarde adecuada puede dejar muy buen sabor de boca. Como tantas otras películas españolas interesantes no merece pasar tan desapercibida como pasó

La nueva Edad de Oro de la HBO

La HBO tuvo unos malos años, unos años en que no encontraron las series apropiadas y que dieron palos de ciego. Fueron años donde mucho se escribió sobre su edad dorada, sobre The Wire, The Sopranos, Oz, A dos metros bajo tierra y tantas y tantas maravillas.

Estos tiempos son para mi otra Edad de Oro,  pero no se habla de ello, se consideran buenas series pero poco más reconocimiento veo.

Boardwalk Empire, una serie de mafiosos dotada de un racimo de personajes todos riquisimos, todos con mil cosas que contar. La dificultad de llevar a cabo una serie así algún día espero que sea reconocida. Como  Los Soprano no es "una serie de gangsters" es mucho más.

Juego de Tronos, llevar a la gran pantalla esta novela rio, con miles y miles de paginas acumuladas no es nada fácil, pero lo han conseguido. Han conseguido con simples planos llenar muchas páginas y dejar a la gente con la boca abierta. Incluso a los talifanes, los cuales sus quejas son muy pocas comparadas con otras series.

Treme, para mi la joya de la corona. Tengo que confesar que cuando escuché de que iba la serie de David Simon no lo acabé de ver. Pero luego me han rendido sin condiciones. Como una ciudad se recupera de una misma tragedia, la burocracia, la policia y todo unido por la música de la ciudad... Mi corazón se ha quedado para siempre allí. Cuando termine será un día muy triste.

Y su audiencia como fue en su dia para In treatment es paupérrima, pero la HBO y solo la HBO le ha dado bola. Nunca podré estar suficientemente agradecido.

Por cierto en aspectos de audiencia también tienen edad de oro con True Blood, la serie más vista nunca de la cadena. Otra serie que me gustaría destacar es Girls, un perfecto retrato de las nuevas generaciones.

En fin, sigamos confiando y disfrutando de este gran legado que esta dejando la cadena

Vidas low-cost

Mi generación sin lugar a dudas ha tenido una juventud mucho mejor que la de mis padres, hemos podido estudiar sin problemas y hemos podido hacer mil cosas que por norma general, eran prohibitivas por caras para nuestros padres. 

Volar en un avión (ida y vuelta) por 20 euros o pernoctar en grandes ciudades por 15 euros la noche hoy en día es algo normal. Sin embargo nadie da duros a cuatro pesetas, los viajes son con horarios muchas veces demenciales, con incomodidades manifiestas y los albergues suelen tener una limpieza descuidada. Pero si quieres viajar a ese precio es lo que hay.

El problema para mi es cuando esta moda se ha traspasado a todos los ambitos de la vida. Y es más, se ha convertido en norma general e incluso en moda. Ahora todo el mundo ama a Ikea y les parece super-moderno eso de tener de todo en tu piso de 20 metros cuadrados, aunque tu cama salga de debajo del fregadero.

Muchas veces se trata de un mero afán consumista, el poder comprar 5 pantalones por 20 euros, aunque nos vayan a durar muy poco tiempo cada uno, lo importante es no parar de comprar, mientras que otras veces como en el caso de Ikea nos hemos dejado la dignidad por el camino. 

Las vidas low-cost no han servido para que más gente tenga acceso a más servicios, ha terminado siendo para que nos conformemos siendo mucho más miserables que antes.

Las estructuras del mañana

Con la crisis estamos perdiendo muchisimos recursos, miles de programas estan siendo abandonados y ello esta conllevando a que muchos de nuestros recursos estan siendo dejados de lado.

Por eso creo que es muy importante que no los dejemos que se caigan solos. Si nuestros politicos tuvieran un pelín de cabeza dedicarían un poco del presupuesto en mantenerlos. Porque si levantamos alguna vez esto, volver a tener todas estas plantas de hospital que estan siendo cerradas, estos complejos cientificos o estos rincones culturales listos para ser usados de nuevo nos puede ahorrar mucho dinero.

Pero claro, como he dicho tendrían que tener cabeza, y eso como esta visto lo suelen utilizar solo para ser creativos a la hora de robar o esconder partidas de deficit...

Goku y la educación vial

Si hay una serie que me marcó cuando era pequeño esa fue sin duda Dragon Ball, es más, ya cuando tenía 22 años volví a ver todos los capitulos y me volvió a gustar. Algo que no es fácil cuando uno tiene ya cierta madurez. Podría poner muchos ejemplos de series que se mantienen y series que no, pero no es el momento.

Por eso siempre que veo algo relacionado con este mundo creado por Akira Toriyama me sigue llamando la atención. Después de haber visto todo lo visto y por haber, de haberme tragado la infame Dragon Ball GT y muchas películas infumables creía que ya no quedaba nada por ver, pero hoy he descubierto dos minicapitulos dedicados a que los niños aprendan cosas.

Ambos solo estan disponibles subtitulados en inglés pero son facilmente entendibles, uno esta dedicado a la educación vial y otro a la prevención de incendios. En ellos podemos ver a un Goku ingenuo de educación vial o muy comprometido como un bombero activo.

Los capitulos no van más allá de la curiosidad, pero seguro que hacen las delicias de los seguidores de Goku.

¿Por qué hacer las cosas mal...

... si las puedes hacer bien?

Hace unas semanas vivimos el encumbramiento de The artist como mejor película en los Oscars. Buena película pero el problema viene cuando uno la analiza friamente. La película se ha vendido como un homenaje al cine mudo, como una vuelta a los origenes para demostrar al espectador no iniciado que todo aquello fue muy grande.

Entonces, ¿por qué han hecho todo lo contrario? The Artist tiene innumerables referencias a películas sonoras, su planificación y montaje es totalmente moderno. Y más grave aún si cabe es el tema de los anacronismos. Que una historia no sea fiel a la realidad no debe ser ningún problema, pero ya que pretendes hacer un homenaje y pones fechas en la película (cuando nadie te obliga) por favor, no pongas disparates.

Ejemplos claros, la película empieza en 1927, año que ve la luz El cantor de Jazz, primera película sonora de la historia, sin embargo al protagonista le muestran en 1929 una película sonora y da la sensación que nunca ha visto una antes. También vemos como en 1932 acude a un bar donde se emborracha evadiendose de la realidad algo que es completamente imposible cuando es plena ley seca en EEUU... ¿Tanto costaba poner una cosa en el 27 y otra en el 34 por ejemplo?

Según su director, tomó como fuentes de inspiración peliculas como La ley del Hampa, El pan nuestro de cada día, Amanecer o Garras humanas. Poco hay de ellas en la película, lo que si hay mucho es Ciudadano Kane, El crepusculo de los dioses o incluso la música de Vertigo. Todas ellas sonoras y muy posteriores a los años 20.

Luego esta como he dicho antes que debido a este film quizás hay gente que nunca ha visto una película muda y que atraida por el boom se acerque a ellas. No hay duda de que saldrán escopeteados al ver que se trata de una cosa totalmente diferente. Y es que el quitarle el sonido y ponerla en blanco y negro no hace que tu película sea cine mudo.

Los inicios de Shackleton

Hace muuuucho tiempo prometí contar la historia de Ernest Shackleton y su viaje a la Antartida, como muchas otras cosas en este blog se convirtió en una promesa incumplida. Intentaré poner remedio ahora.

Shackleton nació en 1874, en la localidad irlandesa de Kilkea aunque su familia era originaria del condado de Yorkshire en Inglaterra. Su abuelo se trasladó a Irlanda para ser granjero, pero tras el nacimiento de Ernest y debido a una mala cosecha debieron regresar a la Gran Bretaña.

Dicen las crónicas de la época que su padre hubiera querido que fuera médico como él, pero debido a la lectura de 20.000 leguas de viaje submarino de Verne decidió dedicarle su vida al mar. Así pues con solo 16 años se enroló en un barco mercante y pasó el Cabo de Hornos, con destino a Valparaíso (Chile) 

Este primer viaje no hizo más que acentuar su amor por el mar y tras recorrer el mundo y pasar por mil desventuras a bordo en solo 8 años (con 24) fue ascendido al rango de Capitán.

Aún ya asentado, su posición no era lo suficientemente prominente para hacerle la corte a Emily Dorman, su primer amor, por lo cual en busca de fortuna y aventuras se alistó en una expedición a la Antartida bajo el patronazgo de Robert Scott.

El viaje no anduvo parco en penurias y tras meses de intensa lucha y del descubrimiento de varios lugares hasta ahora inéditos la expedición volvió a Inglaterra. Shackleton alcanzó por fin la categoría necesaria para casarse exigida por el padre de su amada y cumplió su sueño en 1904. Sin embargo, la semilla de la Antartida estaba ya sembrada en su corazón...

El hombre con la cámara

Después del supuesto homenaje de The artist al cine mudo (ya hablaré más pausadamente de ello), no hay mejor forma de celebrar el cine mudo que viéndolo. 

Si como también pudimos ver en Hugo buena parte de las películas de esta época se han perdido, lo que se ha perdido casi por completo son las partituras, así que casi todas las películas cuentan con bandas sonoras contemporáneas, unas más acertadas que otras. Pero hace poco me ha sorprendido al volver a ver esa maravilla que es El hombre con la cámara la banda sonora de corte jazzistico que le ha hecho el grupo The Cinematic Orchestra 

Es una banda sonora muy distinta a lo que normalmente estamos acostumbrados a ver en cine mudo y se acopla perfectamente a la película. Como también se disfruta mucho escuchandola sin la película.

Ahí arriba os dejo la película para quien quiera disfrutar con estas dos maravillas unidas.

De documentales y de premios

Una de las fobias más comunes en el mundo del cine es criticar algo que supuestamente esta hecho con buenas intenciones. Si vemos una película sobre parados, sobre disminuidos físicos o sobre causas justas parece que esta mal decir que es una mierda. 

Pues no, algo puede tener toda la razón del mundo pero si no esta filmado en condiciones no me vale para nada. Y lo peor de todo no es que esto lo piense la gente, es que lo premian los academicos, que son los que deberían saber del tema. Ejemplo clarisimo lo hemos tenido este año. Goya al mejor documental para Escuchando al juez Garzón... Un documental que es una entrevista en blanco y negro (será porque parece más bónito así) en la que la cámara cambia de posición cada dos por tres sin ningún motivo aparente, solo el que el espectador no se aburra. 

Esto no es cine, no es un documental, es una entrevista filmada. Que sí, que muy necesaria, muy honesta y muy lo que quieras pero es una vergüenza que se premien cosas así. Es caso parecido al de Una verdad incómoda, muy bonito el tema pero se limita a ser una conferencia filmada. Oscar al canto...

Este año hemos tenido un claro ejemplo con el documental de Senna , que tiene su razón de ser, tiene estructura y donde solo se han utilizado imagenes de archivo. Gracias al montaje se compone una imagen mítica del personaje. Pero ay amigo, es que para eso hay que molestarse y saber, no escudarnos en un mensaje bonito.

The Bradbury Building

Quizás estas escaleras puestas así no nos resulten familiares en un principio, pero seguro que a muchos amantes del cine si que les recuerda a algo....

Y es que han sido utilizadas en muchas veces en la gran pantalla e incluso en la pequeña también. Se trata del Bradbury Building en Los Angeles, un edificio que los días de diario sirve como oficinas y los fines de semana como estudio de cine. 

La belleza de su estética ha sido retratada recientemente en The Artist, alcanzó su punto más mítico quizás en Blade Runner donde era la morada de JF Sebastian, antes, las investigaciones de Jack Nicholson en Chinatown le habían llevado a ella o incluso Grisom y sus detectives han resuelto casos como si en Las Vegas se encontrara. 

Tras el salto disfrutamos de algunas de las distintas caras de este emblemático lugar:

Bradbury Building

La distribución

Este fin de semana asistimos en España a uno de esos fines de semana de disparate, nada menos que 12 películas nuevas llegan a nuestra cartelera ¿Hay espacio para todas?

Mi respuesta sería que no, no hay multicine que aguante una renovación de 12 titulos y las distribuidoras se estan haciendo un flaco favor atascando el mercado de esa manera. Para empezar en esta época que tan en boga esta el reducir costes, es inexplicable que ciertas películas no se estrenen directamente en versión orignal, estan claramente orientadas a un mercado que les gusta ver las películas así, no entiendo el porque seguir haciendolo.

Y luego aunque nuestro presidente de la Academia no piense así, creo que el futuro de muchas películas pasa por su distribución directa en internet. Muchas películas afrontan su salida comercial solo en una sala de Madrid y otra en Barcelona ¿merece esto realmente la pena? ¿No sería mejor un estreno simultaneo en internet a bajo coste? Seguro que hay mucha gente en España dispuesta a pagar 3, 4 euros por una película nueva (o tarifas planas mensuales) por ver estos estrenos, de forma que sería más rentable su vida comercial.

Ante el abarataramiento de los costes del cine digital, la amplitud de propuestas de muchos paises que nos llegan, anclarse en este modelo caduco e insostenible es la muerte. Claro que a mi me gustaría ver todas las películas en pantalla grande y al lado de mi casa, pero entiendo que en este mundo globalizado no es posible. Es más, hay una gran mayoría de películas que es imposible acceder a ellas en cualquier forma legal, ni en el cine ni estan editadas en dvds... Pero claro si se siguen empeñando en que los internautas son el mal poco futuro tendrán y perderemos todos.

Los Oscars 2012

Hace dos días que se entregaron los Oscars, una ceremonia que premió a The Artist como mejor película, consiguiendo ser así la primera producción no anglosajona en hacerse con este galardón. Aunque todo tenga un poco de truco, fue rodada en Hollywood y nos habla de la industria del cine norteamericano.

La ceremonia fue conducida por 10 vez por Billy Crystal, por el que parece que el cambio de decada no ha tenido lugar, ya que realizó la misma rutina que en su última aparición en el 1994. Tuvo gracia, pero se echó de menos algo más de riesgo. Lo más de agradecer es que fue una gala muy ágil, más corta de lo que nos tenían acostumbrados.

España volvió a irse de vacío tras no culminar las nominaciones de Chico & Rita y la partitura de Alberto Iglesias para El Topo. No sé donde empieza mi objetividad y acaba mi ilusión, pero creo que las dos realmente merecían el premio, visto sus rivales.

Woody Allen ganó el tercer Oscar como guionista, y como en ocasiones anteriores prefirió quedarse tocando el clarinete en casa. Realmente emocionante fue el discurso que hizo Plummer al ser el actor más viejo en recibir uno, una mezcla de nostalgia y humor que hizo poner de pie al público.

Como nota negativa me quedo con los olvidos que hicieron en el video resumen de las personas que lamentablemente se fueron este año, que no pusieran a Theo Angelopoulos, Raoul Ruiz o Erland Josephson no tiene excusa.

Y como curiosidad que descubrí en esta gala al presentar a Michael Douglas, el tiene un Oscar como intérprete y su padre Kirk no. Ver para creer...

Shame

Aún hoy en día las adicciones no son tomadas todo lo en serio que deberían en nuestra sociedad. Se ven como pequeñas faltas, muchas veces hasta como simpaticos incidentes que nos ayudan a pasar el día a día. Pero el ser una persona adicta no tiene ninguna gracia, aunque sea al sexo como nos relata Steve Mcqueen en su última película.

En ella conocemos a Brandon un ejecutivo asentado que no es capaz de pasar más de una hora sin llenar su cabeza con sexo en cualquiera de sus variables posibles, ya sea por internet, por revistas, por autosatisfacción o por supuesto por consumación. El sexo no visto como una meta o una satisfacción sino como un alivio momentaneo e insuficiente.

Me gusta de la película como muestra que cada uno cargamos con nuestros demonios, en mayor o menor medida y como el darle salida de forma irracional es una vía de escape más común de lo que estamos dispuestos a admitir.

Hugo, Scorsese y el cine

Martin Scorsese no es solo uno de los mejores directores vivos, es también amante cinéfilo sin igual, por eso aparte de sus películas ha dedicado varios documentales a recorrer diferentes cinematografias como fueron A personal journey through American movies e Il mio viaggio in Italia .

Pero no es esta su labor más importante ni mucho menos, su obra como mecenas y conservador del cine se lleva acabo a través de su fundación World Cinema Foundation , allí ha rescatado del olvido muchas películas como una que comenté aquí, El manuscrito encontrado en Zaragoza u otras muchas que ha restaurado y ha salvado de su desaparición.

¿Y a cuento de que viene hablar de esto? Pues porque su última película Hugo nos rescata la historia de Meliés, uno de los precursores del cine, a través de los ojos de un niño huérfano. La película es una maravilla, es el ejemplo de como se pueden emplear bien los millones de una superproducción, contar una historia con gancho, muy dinámica, hacer un homenaje al cine mudo y divertir por igual.

Atentos también para cuando salga la edición en DVD, he estado leyendo entrevistas con el equipo de fotografía y efectos especiales y ver un documental de como se hizo puede ser realmente espectacular.

El Dorado (1992)

El dorado nos presenta la historia de un grupo de conquistadores españoles que se lanza a la aventura de encontrar este mítico lugar que nombran los indios donde todo esta hecho de oro. La expedición poco a poco va convirtiéndose en una locura donde llegan incluso a renunciar al Rey de España y declararse independientes.

La película fue la más cara de la historia del cine español en la fecha de su realización. No fue bien acogida por el público ya que se estrelló en taquilla solo generando perdidas, como tampoco lo fue entre la crítica. Los premios también le dieron la espalda a esta superproducción ya que fue nominada a 9 premios Goya y no se llevó ninguno.

 No tiene ningún momento álgido pero no se puede decir que sea una mala película, así en la lejanía no puedo entender porque la película fue tan maltratada en su época. Lo único que si me parece lamentable es el vestuario, cuando empieza la película se supone que llevan ya varios meses varados en la selva y durante ella transcurren muchos más y en ningún momento las armaduras de los protagonistas o sus trajes dejan de estar relucientes lo cual le resta mucha verosimilitud.

 Tampoco se puede mejorar mucho esa opinión si se distribuye mal, he tenido ocasión de verla en VHS (original, no grabado de la televisión) y es aberrante que no este en su formato original. Rodada en panorámico esta copia estaba "adaptada" para televisión, o sea comiéndose las bandas negras de arriba y abajo por lo que muchas veces hablan personas que no están en el encuadre o se ve solo un trozo de su rostro. No se como se habrá distribuido en DVD aunque tampoco seria una sorpresa que lo fueran vuelto a hacer mal.

 Sobre esta aventura de El Dorado me parece mucho más recomendable la película que rodara Werner Herzog "Aguirre, la cólera de Dios" trata sobre este mismo episodio pero muestra mucho mejor la transición a la locura de los personajes y de Aguirre en particular

J. Edgar

Cuando uno habla de Clint Eastwood mínimo debería ponerse de pie, ejemplo claro de la madurez de un artista (que al principio no era ni mucho menos) que ha sabido jugar con las reglas del juego participando en películas realmente sonrrojantes solo para adquirir una posición y a partir de ahí guisarselo y comerselo (o sea producirselo) él todo.

Nunca exito de taquilla rimbombante pero nunca fracaso sus películas de los últimos 20 años son historia viva, como muchas otras anteriores, pero estas quizás escondidas entre films muy comerciales. Ha llegado hasta un punto donde ha podido hacer el biopic de todo un jefazo del FBI durante 48 años como le ha dado la gana.

J. Edgar fue hombre recto, serio, innovador pero obtuso hasta la médula. Hasta tal punto que se negó su propia felicidad porque no era del modo que su madre le había enseñado. Ejemplo claro de como las leyes se deben cumplir, pero como sin mano izquierda seriamos todos robots.

Quizás este discurso le ha costado a Eastwood no tener ninguna nominación este año a los Oscars, cuando realmente la merecía al igual que el gran maldito de esta ceremonia, el generalmente excelente Di Caprio. Y es que los obtusos siguen estando en forma de jueces en muchos ambitos de la sociedad americana.

Cinco tumbas al Cairo

Hace poco me tiré de cabeza a un maratón de películas de 2011 para hacer mi lista, y no acabé descontento. El problema es que uno corre el peligro de tener mala memoria como yo y medio olvidar lo bueno que era el cine antes.

Estos días gracias a un ciclo de Billy Wilder me estoy reencontrando con el maestro y esto es otra cosa. Wilder podía crearte una peli de espionaje bélico en un hotel, con solo un plató de interiores y encima sobre la figura de Rommel cuando aún quedaban dos años para que acabara la segunda guerra mundial. Casi nada, miras ahora las películas sobre la guerra de Irak y es que te da la risa...

Y se trata de un Wilder menor según los críticos, menor claro comparado con el resto que hizo pero sería una película superlativa casi hoy en día. Por todos los temas que trata, por como los trata y porque lo hace en hora y media de una manera muy ágil. 

No suelo ser de los pesimistas que dicen que como el cine de antes no hay nada y que ahora solo se hace basura, pero es que mira uno para atrás y de momento los grandes de ahora tienen mucho camino por recorrer para acercarse. 

Aquel Hollywood censurado, mojigato y con muchos menos medios le da mil vueltas al de ahora. Esperemos que los buenos tiempos vuelvan algún día.

Divas del cine: Mary Pickford

Inicio una serie dedicada a las divas del cine, esas mujeres cuya presencia arrebatadora en pantalla nos hace postrarnos ante ellas. Pero no solo por su belleza, también por su talento.

Mary Pickford fue una de las primeras actrices reverenciadas del cine, canadiense de nacimiento supo sobreponerse a su bipolaridad y después de empezar a una edad temprana a hacer teatro tuvo la suerte de ir a Nueva York y encontrarse con uno de los padres del cine David W. Griffith que la hizo protagonista de varios de sus cortos.

Fue la primera actriz que se ganó el título de "Novia de america" aunque lejos de quedarse parada en este papel amplió su registro en papeles dramáticos de renombre como "The love light" o demostrando su avispado ojo para los negocios y su ambición como artista al ser junto con su marido, el famoso Douglas Fairbanks, Charles Chaplin y el propio David W. Griffith creadora de la todavía vigente United Artists. 

Su carrera en el mundo del cine sin embargo fue desafortunadamente corta, en 1933 ganó el primer Oscar a la mejor actriz (por un papel sonoro) para luego debido a su enfermedad y crisis varias retirarse del mundo del cine.

Murió en 1979 dejando un legado y unos ojos para la historia del celuloide.

Cinque Terre

De las cosas que más me gustan es viajar, aunque en Granada estoy más que contento y me parece una ciudad increible para vivir, salir de aquí y ver nuevos lugares es siempre una alegría. 

De lo que he viajado casi siempre ha sido los sitios típicos, Londres, Berlín, Atenas.. que no voy a descubrir ahora pero me gustaría escribir un poco sobre los sitios que he visitado que no son tan comunes o sitios de estas grandes ciudades que quizás son más desconocidos.

Empezaré por Cinque Terre , son un conjunto de 5 pequeños pueblos bellisimos en la pronvicia de La Spezia en Italia bañados por el mar de Liguria. Puedes recorrerlos de diferentes formas, la más comoda es hacer "La via del´Amore" que es un bonito paseo por el acantilado que une los dos primeros pueblos y luego hacer el resto en tren, aunque también luego adentrandose un poco en la montaña se pueden hacer los cinco pueblos andando.

La playa solo esta presente en mayor amplitud en el último pueblo (Monterroso al mare) pero ver todos los pueblos y disfrutar tranquilamente de las pequeñas calas de pescadores es obligatorio.

Cuando fuí era marzo, los pueblos estaban muy tranquilos y apenas se veían turistas, supongo que ya más para verano será totalmente diferente. El lugar tenía dos albergues donde podias dormir por menos de 20 euros, el que yo estuve era como un piso adecuado para el negocio regentado por una señora muy simpatica. Los restaurantes locales eran muy buenos y no muy caros, para el resto de comidas había pequeñas tiendas a modo de supermercados con lo necesario.

Uno de esos lugares que te dejan dentro la magia para siempre.

The Hobbit (1966)

Hace unos días se ha puesto en circulación la primera versión cinematográfica de El hobbit que fue realizada. Se trata de un corto de animación de 12 minutos, que cambia bastante algunos aspectos de la historia, pero que en lineas generales pasa por los acontecimientos más importantes.

En principio su director el estadounidense afincado en Praga Gene Deitch tenía listo un guión para toda una película pero la pela siempre ha sido la pela y al final su productor solo le dió presupuesto para llenar una bobina de 12 minutos.

La verdad es que resulta bastante curioso, seguramente lo incluirán como extra cuando salga la peli de Peter Jackson en dvd.

Hell on wheels, el fallido western de AMC

Uno de mis generos favoritos es sin duda el western, encierra mucho más de lo que parece y su único problema es que al ser un género en desuso hoy en día mucha gente lo tiene cuadriculado en falsos fantasmas. Por eso un proyecto como Hell on Wheels captó mi atención de inmediato. Y producido por AMC nada menos.

El western tiene la gran virtud de ser una excusa, uno puede contar cualquier historia dentro de un western, como sucede con la ciencia-ficción, por eso duele tanto que sea tan convencional. Todo es previsible, todo nos suena y por tanto todo nos deja indiferentes.

La serie ya ha sido renovada para una segunda temporada, desconozco como le esta iendo en temas de audiencia aunque supongo que bien, pero desde el punto de vista de interés hace que le entre a uno un poco de más morriña sobre como podría haber sido una segunda temporada de Rubicon.

Ahora solo queda calzarse un John Ford y hacer las paces.

Giovanni Sollima

El chelo nunca había sido un instrumento que me llamara demasiado la atención, pero las composiciones de un virtuoso italiano llamado Giovanni Sollima se me han quedado en la cabeza durante todo el pasado 2011.

Palermitano de nacimiento creció en una familia de músicos hasta que ya comenzó a volar solo y aparte de tener sus propios discos ha colaborado activamente con Patti Smith.

Si alguien quiere echarle un ojo a sus composiciones recomiendo que empiece por su disco Aquilarco, lamentablemente no esta por Grooveshark, aunque si otro de sus discos We were trees