Vieni via con me

Cuando uno oye las declaraciones de Berlusconi la primera pregunta que se le viene a la mente es ¿pero como pueden votar una y otra vez a un tipo así? Hay muchas razones, no quiero entrar en eso ahora. Solo decir que hay muchisimas voces en desacuerdo.

En un país en el que Il Cavaliere tiene casi todos los medios de comunicación, el que una voz como la de Roberto Saviano o Fabio Fazio hayan conseguido poner en marcha un programa frontalmente en desacuerdo con el presidente se asemeja casi un milagro.

Roberto Savino lleva unos años llamando la atención gracias a su libro Gomorra, donde denunciaba con pelos y señales los entresijos de la Camorra italiana. Desde entonces tiene que estar escondido y llevar guardaespaldas allá donde vaya.

En el programa, Vieni via con me, denuncia esto y mucho más. Todo desde un tono calmado, nada de tono de tragedias, ya es bastante triste lo que cuentan. Y aunque hay tonos de humor, son contenidos, nada de descacharrantes paradios, que son muy validas para denunciar, pero que algunas veces se convierten en meros programas de humor donde se pierde el norte de lo que se quiere denunciar.

Espero que sirva de algo al pais vecino todo esto, un lugar con un cuarto de todo el patrimonio de cultural de la Unesco no se merece estar así.

Si hay alguien que controla el bello idioma de Dante aquí dejo una intervención de Saviano donde cuenta el origen de la Mafia en Italia, curioso nuestro papel en la leyenda..

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-c54f3a3b-8510-4b5c-8416-836ac563dedb.html#p=0

Copia Certificada

Quería hablar de esta peli sin meter spoilers, pero es que no me sale, así que si alguien tropieza con esto sin verla y no quiere saber más, que deje de leer aquí.

La pelicula esta claramente partida en dos, pero es esta partición lo que la hace maravillosa, primero el juego del amor, de la conquista, los interrogantes y el deseo. Después se nos caen 15 años de golpe y nace un gran resquemor, un saber dar donde duele. Lo que antes era un inocente coqueteo ahora se nos antoja algo rídiculo (ella poniendose los pendientes en el baño para intentar seducirle)

Y hay que destacar como no el papel de los protagonistas, Juliette Binoche esta genial como siempre y parece increible que este sea el primer papel como actor del cantante de ópera William Shimell.

Cambian las cosas

Según la forma de vida en el que vivimos el mundo va cambiando y algunos sistemas de negocios van cambiando. El de la cultura se esta viendo agitado debido a internet, ahora tenemos acceso a muchas cosas de forma "gratuita" que antes teniamos que pagar. Algunas formas de negocio se quedan obsoletas y solo gobiernos caducos las amparan.

Las discográficas por ejemplo estan condenadas a cambiar su formato de negocio, Spotify que te permite con solo un click llegar a miles y miles de discos por el nimio precio de escuchar unos anuncios lo estan logrando. En peliculas de momento solo exiten ciertos canales en youtube con permiso de sus autores (Ken Loach por ejemplo) o lugares como filmin.com donde por 10 euros al mes puedes disfrutar de todas las peliculas que quieres.

A lo que iba, mi padre tenía un pequeño supermercado que tuvo que cerrar al no poder competir con los precios de las grandes cadenas, ley de esta vida. No sé por qué se debe proteger a estas multinacionales que se aferran a algo obsoleto para mantener sus supermillonarias ganancias.

Conocerás al hombre de tus sueños

Allen volvió con su habitual cita anual este pasado mes de agosto, la película no resultó ser algo redondo para mi, pero volvió a agitar mi conciencia algo que siempre es de agradecer. En cierto sentido esta película sería un reverso de Match Point. Aquella trataba acerca de como la suerte gobierna nuestras vidas, de como al ser malos podemos escapar, como el estar en el sitio adecuado en el momento correcto puede ser suficiente para salirnos con la nuestra. No es lo que les ocurre a los personajes de Conocerás al hombre de tus sueños, a estos les sale el tiro por la culata y los deja ante un panorama nada halagüeño.

Como no puede ser de otra manera también trata de las relaciones de pareja y recalca la idea de que la ignorancia es la felicidad. El resultado es quizás demasiado negativo en su espiritu pero necesario para su valoración.

Machete

No hace tanto tiempo Sam Peckinpah dió una vuelta de tuerca a la forma que veiamos la violencia en la pantalla, la dotó de crudeza y a la vez de belleza. A partir de ahí la violencia explicita en el cine fue creciendo exponencialmente, hasta el momento actual donde ya realmente no hay límite.

Esto ha llevado al género a un estancamiento, los guiones de estas películas no suelen ser muy brillantes y cuando añadimos a eso que lo que vemos nos deja indiferentes, que da igual que maten a uno que a doscientos, el resultado es algo ridículo.

Por ahora una vez agotada la salida de poner cada vez más violencia en las peliculas como reclamo ningún director ha dado con cual será el siguiente paso. En Machete, Robert Rodriguez si que ha dado con una posible via, la risa, la hiperbole como leimotiv. Machete mata de diez en diez, Machete se acuesta con todas las chicas que se cruzan en su camino, Machete improvisa...

Lo gracioso del asunto es que en realidad si uno lo piensa tampoco se diferencia mucho de una película de acción actual, solo en que esta sabe lo que es y nos hace reir desde el primer momento.

Machete no pasará desde luego a la historia del cine, pero el resultado es algo bastante digno y disfrutable.

La chica del tren

La chica del tren trata acerca de una agresión antisemita que una joven francesa inventó en el 2004. La película tiene dos partes bien diferencias el antes y las consecuencias, con la supuesta agresión como eje central.

Me ha gustado que a pesar de no renunciar a un cierto trato político, hablando de la sobredimensión sin pruebas que la sociedad francesa hizo del hecho, no es ni mucho menos el motor de la película. Nos habla de una cierta juventud de hoy, de la que no tiene trabajo, no tiene objetivos y viven vacíos por dentro. La protagonista no sabe bien por qué hace lo que hace, hay cierta postura de llamada de atención claro, pero se acaba viendo que solo lo hace por un impulso.

Su mirada en la cárcel no es distinta que cuando esta en casa frente al ordenador, simplemente confusa.

Cultrouble

CulTrouble from niouss on Vimeo.

Este julio pasé dos semanas y media maravillosas en Hungría, en Kemes un pequeño pueblo en la frontera con Croacia. Allí conviví con personas de 10 paises distintos y entre otras muchas experiencias rodé un corto amateur.

Aquí lo dejo.

El capitalismo nos enseña

El éxito del capitalismo es una realidad que no tiene duda. Su éxito más allá del modelo primitivo lo ha encontrado en que nos sabe educar perfectamente en ser miserables. El capitalismo bestial nos ha llevado al ahorro de costes irrisorios para llegar a una maximización del beneficio. Y lo que es mejor, nos ha enseñado a como sentirnos orgullosos de ello. Hoy día para una persona comprar su dormitorio en Ikea, montarselo solo o comprar un vuelo en RyanAir para viajar sin atención ninguna y además llegar al aeropuerto con el miedo de que te vayan a cobrar por todos lados puede ser la alegria del día.

Y como estos ejemplos miles que seguro que conocemos todos. Además ahora esta la moda de que si protestas contra el sistema eres un macarrilla, una persona que no es digna de tener en cuenta.

El gran hermano de Orwell se va a quedar en un chiste comparado con el control al que nos van a someter en pocos años.

Villa Amalia

Mi mente con demasiada frecuencia se pierde en suposiciones irrelevantes o en sueños imposibles. Una de las hipotesis más redundante es la de volver a nacer, la de limpiar los pecados, desconectar con el mundo y empezar en otro lugar. Como en la isla de Perdidos o como el caso que ahora nos atañe, en una pequeña isla mediterranea.

Villa Amalia nos cuenta la historia de Anne, de como en un mundo que se tambalea el descubrirse engañada por su marido precipita un reinicio personal. Una huida a otro lugar donde pueda volver a sentirse viva. Jacquot lo desarrolla con una pericia admirable e Isabelle Huppert una de las mejores actrices vivas clava un personaje entre dos mundos.

Una estupenda forma de pasar una tarde en otro lugar.

Treme

Las obras de arte son obras de arte, en todos sus sentidos. Hoy en día es una expresión que se usa muy a la ligera, pero para mi Treme lo es, es una serie genial pero sobre todo es un monumento a la música descomunal.

Para que algo así tenga lugar primero se debe a la total entrega de sus oriundos, o por la serie de la HBO pasan la gran mayoría de motores actuales de la música de esa New Orleans. Te hacen sentir la música como motor de algo mayor, de una forma de vida. Idealizarlo todo sería un error, como dice uno de los personajes no puede con la ciudad, formada por grandes momentos pero por poca continuidad, necesita algo más ordenado. Luego tenemos a gente como el jefe Albert para el que esos momentos lo son todo. Podemos comprender a ambos, es la grandeza de algo como esto. Me encanta que las ciudades en las que vivimos tengan una forma de ser, sea la que sea.

Que cada semana cosas como Irma Thomas se puedan colar en tu casa no tiene precio

Basia Bulat

Camera Music - Basia Bulat - Part 3 from Scott Cudmore on Vimeo.

Hace un par de años hablaba del disco debut de Basia Bulat, una dosis de energia positiva cantada con mucha pasión. Su segundo disco Heart of my own llegó a principios de año y para mi fue aún mejor que el primero.

En abril fuí a Madrid con la ilusión de verla en directo, pero el susodicho volcán islandés hizo que su avión no pudiera despegar de Canadá y yo me quedara compuesto y sin concierto. Espero que vuelva pronto.

La canción del video me encanta especialmente en esta versión por las calles de París, una delicia.

Las cajas españolas

En las guerras por muy aplastante que sean las victorias nunca hay vencedores ni vencidos, solo queda el horror. Una estúpida lucha de ideas que beneficia a unos pocos. En un contexto así donde la supervivencia es el máximo de cada día, resulta realmente sorprendente el esfuerzo que se hizo por parte republicana durante la guerra civil española para que las obras más importantes del arte español y del Museo del Prado en general no fueran destrozadas. En pleno periodo de guerra fueron trasladadas, archivadas al detalle y preservadas de todo daño.

El documental Las cajas españolas nos cuenta esta historia, pone unos pocos nombres en un conjunto de heróes en este aspecto. El documental peca eso sí de ser demasiado narrativo, una voz en off nunca nos deja respirar mientras nos habla de la preservación de tales maravillas visuales.

Una historia que merece ser contada y recordada. Y por supuesto, disfrutada en directo.

El viaje polar de Shackleton

Hubo un tiempo donde explorar la Tierra era toda una aventura, cuando no existían satélites, o internet donde practicamente ahora podemos echar un vistazo a cualquier punto del globo terrestre con solo un par de clicks. Una de estas ultimas aventuras fue explorar la Antártida.

A Sir Ernest Shackleton le hubiera gustado ser el primero en llegar al polo sur, pero tras dos intentos fallidos finalmente se le anticipó Roald Amundsen en 1911. Pero esto no lo desalentó, simplemente buscó un nuevo reto y este iba a ser atravesar el continente helado de punta a punta.

El viaje sin embargo fracasó, pero resultó un fracaso memorable si se le puede llamar así, Shackleton y sus hombres vivieron una autentica epopeya donde lo más sorprendente es que todos volvieron con vida, no hubo ni una sola baja.

Durante un tiempo iré relatando post a post esta aventura, que desconocía a principios de año pero que se ha ido cruzando en mi camino en forma exposiciones, documentales y curiosas noticias relacionadas con la expedición que aún en nuestros días ha sido noticia.

Para sus expediciones Shackleton buscaba la tripulación con el siguiente anuncio

Se buscan hombres para peligroso viaje. Salario reducido. Frío penetrante. Largos meses de completa oscuridad. Constante peligro. Dudoso regreso sano y salvo. En caso de éxito, honor y reconocimiento

¿Subís abordo?

Canino

Canino es de estas películas que pasan por los cines sin pena ni gloria, pero la típica que cuando alguien ve esta desando de recomendarla a todo el mundo. La historia no es ni mucho menos nueva, trata acerca de unos adolescentes aislados por sus padres en una casa de la que nunca salen y por lo tanto no tienen ningún contacto con el mundo real. Algo que ya pudimos ver en El bosque por ejemplo. Pero el cineasta griego Yorgos Lanthimos lográ presentarnoslo de una forma totalmente fascinante. En la película esta mucho de lo que es un ser humano, incluso como he leído se puede hacer paralelismos con regimenes políticos.

En fin, hablaría más pero prefiero dejar muchos excelentes detalles para que los descubra cada cual. La película como titula acertadisimamente Carlos Revirego en su crítica de Cahiers es un maravilloso desconcierto

Cineastas olvidados : Segundo de Chomón

Quizás entre los casos más flagrantes de olvidos de cineastas españoles esta Segundo de Chomón, uno de los pioneros del cine que debería tener su lugar al lado de Griffith, DeMille o Edwin S. Potter por poner un ejemplo, aquí unas cuantas de sus pequeñas joyas y un programa de RNE dedicado a él que habla mejor de lo que lo podría hacer yo.

Segundo de Chomón, un visionario del cine (Documentos RNE)

Cineastas olvidados : Manuel Mur Oti

Desde que yo recuerdo en España ha existido una cierta tendencia a mirar mal lo patrio y ensalzar lo extranjero. No es que sea un sentimiento exclusivo nuestro como descubre uno cuando viaja un poco, pero si que creo que esta aquí más arraigado de lo que debiera.

Esto ya enfocado al mundo del cine alcanza niveles demenciales en mi opinión, poca oportunidad se le da a las nuevas generaciones mientras que a los antiguos directamente se quedan en dos o tres nombres y poco más.

Pero bueno, menos queja, y más poner remedio a esto. Hace poco he descubierto a Manuel Mur Oti, un republicano que se quedó en España tras la derrota y que desarrolló toda su carrera aquí. Debutó con Cielo negro a la que siguió la película con la cual lo he conocido, Condenados. Condenados es una película acerca del mundo rural, de las trampas y dolor que escondía, y en muchos sitios sigue escondiendo, como podía llegar a ser un infierno no solo para la mujer que es algo dijeramos que ya esta más estudiado, sino también para el hombre. Como en un lugar tan cerrado es díficil respirar.

El mérito de la película no reside en su caracter documental, sino en lo magnificamente rodada que esta, en la plasticidad que consigue sacar a los campos manchegos, como consigue una sexualidad arrebatadora de Aurora Batista sin mostrar ni una rodilla o a como sabe usar unos recursos bastante simples pero efectivos para crear una tensión asfixiante.

Y es que Mur Oti no tiene mucho que envidiar Rossellini, De Sica u otros maestros de la época.

Cabanyal

Cabanyal es un barrio obrero de Valencia, un barrio de pescadores de toda la vida, de gente humilde y en su gran mayoría viejecitos que poco movimiento podían esperar ya en su vida. Hasta que se toparon con el PP Valenciano claro, a estos politicos les estorbaba este barrio para sus planes urbanisticos y decidieron que por lo civil (ofreciendo nada menos que 14.000 eurazos por piso... ) o lo criminal, encubierto claro, iban a realizar sus planes.

De momento el Constitucional lo ha parado en un caso de esos de justicia que parece dificil de ver hoy en día pero habrá que ver en que acaba todo esto. Que pena que sigamos manteniendo con nuestros votos a especimenes de esta calaña.

Six feet under

Cuando algo era una maravilla, lo era hasta en las promos. Si habeís visto la serie se os pondrá la piel de gallina seguro

Salamanca

Finalmente parace que he tenido suerte y el año próximo volveré a cambiar de rumbo, mi destino una ciudad que no he visitado nunca pero que parece prometedora. El año que viene me iré de Séneca a Salamanca.

Esperar tener tanta suerte en todos los aspectos como tuve el curso pasado en Florencia es seguramente esperar demasiado, pero que necesitaba un cambio de aires es evidente. Quizás algún día encuentre estabilidad en algún lugar, quien sabe.

Federico Fellini

Federico Fellini es de esos nombres que estan en boca de todo cinéfilo pero al que nunca me había acercado. Este mes filmografía al hombro y con dos libros como apoyo y guía pienso poner fin a esta carencia.

Lo primero que me ha llamado la atención del italiano es su amor por la fábula, ya conocía ese aspecto en su cine pero no en su vida real. Federico tenía tendencia a crear su propia biografia, sus recuerdos no eran algo inamovible, los iba creando según su estado de ánimo y de ahí que cayera en numerosas contradicciones en sus declaraciones a lo largo de su vida. Su amor por el circo le llevó a decir que había trabajado en uno cuando en realidad quizás solo estuvo una tarde o a decir que había estado en un internado cuando había sido el caso de su hermano, por ejemplo. Una mente inquieta sin duda.

Después de una carrera como caricaturista y guionista se lanzó a la dirección junto a un buen amigo, Alberto Lattuada. De ahí surgió Luci del Varietá una película acerca del mundo del vodevil rodada con bastante humor aunque con un resultado comercial y crítico bastante pobre. A mi me ha parecido una película correcta, que te contagia con el amor por los artistas que destila, aunque ninguno de ellos sea precisamente alguien de quien tomar ejemplo.

Después de este fracaso Federico se refugió de nuevo en la escritura de guiones para recuperarse economicamente y dar el salto a su primer trabajo como director en solitario.

El manantial

Aunque de este tema ya escribí algo hace tiempo no ha dejado de interesarme. Esta noche lo tengo de actualidad gracias a la película El manantial, de King Vidor. Consiste en la propiedad de las obras, aunque yo lo trascendería a nuestra propia formación como personas, a la creación de un criterio propio.

En la película tenemos un creador aferrado a su obra y que no le importa caer con tal de defender su forma de pensar. El resto de la gente es dominada por los poderosos, que dictan lo que es bueno, lo que es malo y como se deben adaptar las cosas para tener un “gusto universal” . Esto es algo que a lo largo de la historia dijeramos que se ha ido perfeccionando hasta llegar a los niveles superlativos de hoy en día donde gran parte de la gente sigue este viejo modelo dijeramos de seguir lo más visto, otros engañados por la supuesta libertad infinita que otorga la red se piensan libres cuando estan igual de ciegos ante el sistema. También existe una gran mayoría que lee sin criterio, todo lo que diga tal o cual medio me fio, aunque sea un titular.

Para mi la gran baza de hoy en día es la cantidad ingente de información a la que tenemos acceso, es tanta que nos despista y al resultar imposible comprobarlo todo hacen con nosotros lo que les viene en gana. Y lo bien educados que estamos a no protestar.

The Karen Carpenter Story

A raíz de ver la película que comentaba en la entrada anterior descubrí que su director realizó su primera aparición en el celuloide hablando sobre la figura de otra estrella musical, Karen Carpenter. En este corto rodado en su mayoría gracias a muñecas Barbie y Kent vemos reflejada la lucha de Karen contra la anorexia, como esta controló y finalmente se llevó su vida.

Solo he podido encontrarlo en inglés sin subtitulos, aunque si más o menos controlaís no tengaís miedo, es bastante facilito de entender.

I´m not there

Si hay un género ya sea cinematográfico o literario que me parezca poco menos que imposible es el biográfico, una persona es algo demasiado complejo como para ser mostrada en su totalidad.

Esto se pone de manifiesto por ejemplo en los típicos biopics de Hollywood, que retratan tan dispares personajes pero que nos acaba pareciendo que estamos viendo siempre el mismo. Interpretar a una persona desde fuera no es posible porque solo conocemos ciertos aspectos y hacerlo uno mismo, o sea una autobiografía, también es algo practicamente imposible porque hay cosas que aunque las hagamos todos los días no nos damos cuenta de ellas.

Todd Haynes para intentar salvar todas estas dificultades nos cuenta una historia inspirada en Dylan, o sea, nunca pretende ponerle categoria de biografía a lo que hace. Y lo hace de una forma bastante acertada, nos separa a 6 de esos personajes que ha sido Dylan, les pone una cara diferente y los enlaza sin confrontarlos. Toda esa mezcolanza de aspectos, junto con muchos otros seguro, son los que forman una persona.

I´m not there es una película que merece mucho la pena, tanto si a uno le gusta Dylan como si no. .

Cuando las reglas nos dan libertad

Puede parecer incongruente pero creo que algunas veces el cernirse a unas reglas nos puede dar más libertad de acción. Por ejemplo en el lenguaje, gente tan importante como García Marquez defienden que no debería haber reglas ortográficas, que cada uno debería diseñar su propio lenguaje. Pero creo que llegado a un punto si cada uno inventara su propia realidad linguistica nos hariamos ininteligibles para los demás. Porque una coma, un punto, un punto y aparte, un sinónimo nos da la libertad de expresarnos en la justa medida que deseamos.

Rodrigo Cortés

Hoy me ha llamado la atención la figura de Rodrigo Cortés, un director de cine español que ha sonado con fuerza en el festival de Sundance gracias a su segunda película, Buried. La película al parecer trata de un soldado americano que es enterrado vivo en un ataúd durante una misión en Irak, para salir del atolladero solo contará con un móvil, un mechero y una navaja para salir del problema. Rápidamente me ha recordado a una joyita del cine patrio que pasó sin pena ni gloria por la cartelera, Zulo que transcurría integramente en un pozo donde era retenido el protagonista. Esta fórmula de austeridad de escena no ha dado nunca una obra maestra que yo recuerde pero debido al gran ingenio que requiere una propuesta similar si ha dado lugar a buenas películas, por lo que estaré muy atento a su estreno.

Investigando sobre Rodrigo Cortés he encontrado que como tantos otros directores de hoy en día viene precedido de un gran éxito en los cortos, con una obra maestra que seguramente habrá visto mucha gente como es 15 días, un falso documental acerca de un curioso personaje

Sus otros dos cortos disponibles en internet son igualmente interesantes y ambos nacen de una idea bastante original y estan dotados de un prodigioso montaje. Aquí os dejo Los 150 metros de Callao y Dirt Devil, ambos no llegan ni a los dos minutos.

En cuanto tenga tiempo me pondré con su ópera prima, Concursante, a ver que tal.

After

¿Qué es la madurez ? Ya voy llegando a una edad de esas en las que se supone que lo debería de ir sabiendo. La madurez para mi algo así como intentar no engañarnos, tener más los pies en la tierra. ¿ Pero esto es posible ? Al menos para mi ir engañandome un poquito todos los días me ayuda a mantener el rumbo aunque en el fondo yo sepa que no es todo más que una patraña. Otra imagen de la madurez es la asociada a la responsabilidad en forma de seriedad, con la que no estoy nada de acuerdo, aunque creo que esto va siendo superado poco a poco.

La película After trata acerca de todo esto, es la visión de tres personajes con la vida resuelta pero aún bastante infelices. Para huir de esta realidad se arrojan a una noche loca, una noche de estas de desfase que se supone que aún nos mantiene jovenes y nos da historias que contar. Pero su director Alberto Rodriguez nos sabe dar una visión nada edulcorada de como es aquí precisamente donde mostramos todas nuestras miserias, de como intentar parchear y ser algo que nos somos nos deja aún más al descubierto.

Créditos

Una de las muchas facetas que veo hoy descuidadas en las películas son los títulos de crédito, se limitan a ser las serie de letras aburridas pasando una detrás de otra sin tener nada más.

Hubo un tiempo donde gracias a maestros como Saul Bass nos invitaban a algo más con ello. Un ejemplo bastante simple y efectivo son los títulos de crédito de Psicosis, donde vemos que cada nombre que sale en pantalla se divide en dos, anticipandonos cual será el problema y secreto de la doble identidad del protagonista.

Todo esto unido al acompañamiento de una música inquietante de la que ya hablaremos otro día.

Lhasa de Sela

Hay días que uno se levanta y se topa con noticias inesperadas que le tocan el corazón. Para mi hoy es un día de esos porque me he enterado que el pasado 1 de enero falleció en Montreal Lhasa de Sela, una cantante no muy conocida pero que a mi me encantaba.

Desde su primer disco donde versionó canciones populares de diversos sitios a sus dos siguientes más personales ha estado presente en mi. Ahora deja un albúm inédito que saldrá próximamente a la venta y con el que (nos) le diremos adiós.

Dejó aquí una canción de su primer disco que me acompañó durante mucho tiempo. Descansa en paz Lhasa.

Mundo Babel

Desde hace unos años escucho Mundo Babel un programa de Radio 3 donde lo que viene a ser un magazín de entrevistas y promoción de cualquier libro, película o disco se convierte en algo más.

A las interesantes entrevistas de Juan Pablo Silvestre se le une una selección musical que siempre tienes la sensación de que da en el clavo. Un gustazo

Mundo Babel se emite todos los sabados de 10 a 12 y a pesar de que cuenta con su podcast en radio 3 es una pena que no lo tengan al día y que vayan a tirones.

Os dejo la sintonia siempre igual pero siempre cambiante que abre cada edición.

P.D: Esta semana se me ha roto el sobremesa y el portatíl por lo que me será más dificil volver por aqui o por los sitios habituales, espero estar pronto en línea de nuevo ;)

Pinta bien el comienzo de 2010 (I)

Que el cine no esta pasando por una de sus mejores épocas no hay que ser una lumbrera para saberlo, por eso un mes tan cargadito de apetecibles novedades le hace uno volver a recobrar un poco la esperanza, veremos en que queda todo, esperemos que bien.

Para empezar tenemos el dia 8 un clásico que vivió épocas mejores y parece que ahora esta retomando el pulso, el alemán Wener Herzog que presenta Teniente Corrupto, un remake de una película de Abel Ferrara. En un principio que las palabras remake y Nicholas Cage vayan en la misma frase solo nos debería echar a temblar, pero tengamos fé en Herzog.


El mismo día 8 tenemos también lo nuevo de los hermanos Coen, que tras unos años malos estan en plena forma con "No es país para viejos" o "Quemar después de leer", Un tipo serio promete

A la siguiente semana tenemos uno de los estrenos que más espero de todo el año, La cinta blanca de Michael Haneke, un director que nunca deja indiferente. La película fue Palma de Oro en Cannes y máxima galardonada en los premios del cine europeo.


Para el 22 tenemos triple atracción, primero Up in the air la nueva de Jason Reitman (Juno, Gracias por fumar), como también Nine que viene con la eterna promesa de resucitar el musical, el director aunque curtido en estas lides no es que sea tampoco muy de fiar, veremos. Y por último Ricky una cinta francesa del irregular Ozon pero que parece que ha vuelto a dar en el clavo.


Continuará...

¿Que hace falta para acercarse a una obra?

Saber el contexto de una obra, incluso el estado de ánimo del autor, donde la escribió/rodó/compuso/diseñó etc... es básico para poder acercarse a ella. No imprescindible, si no sabes transmitir sin tener que haberte leido antes tropecientos autores clásicos no merece la pena.

En fin, esta triste introducción viene a decir que por ejemplo acercase a una obra será una experiencia totalmente distinta si lo hacemos con un buen prólogo de una obra de la editorial Cátedra o si nos acercamos a un director donde el dvd venga con un buen libreto o con jugosas horas de extras.

Sobre todo en los dvds esto está sobrecargado de basura, horas y horas de extras que no sirven para nada, tipo entrevistas a los actores donde solo dicen lo maravilloso que fue trabajar con tal y con Pascual o comentarios para las películas de los directores que consisten en decir que tal día que rodaron esa escena se tomaron dos cañas en el bar Manolo...

Ver un cuadro de Veermer puede ser una experiencia fascinante, pero lo es mucho más si sabemos leerlo, como por ejemplo saber que significan los espejos, las miradas a las ventanas o ese Cupido que esta en segundo plano...

Son cosas que si nos interesan darían para rellenar tres o cuatro vidas sin problemas, pero a las que nos tenemos que ver limitados por ese juez que es el tiempo. Y por supuesto por la compañia, porque para mi algo que no puede ser compartido pierde todo valor.